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En estos textos, seleccionados por el propio autor como legado de una encomiable trayectoria docente, se concentran, destilados, sus principios éticos y estéticos.

Este resumen de su pensamiento muestra la pasión que siente Campo Baeza por la arquitectura y por la enseñanza. Su discurso, directo y claro, se dirige hacia los alumnos con la intención de compartir con ellos sus profundos conocimientos, su amplia cultura, su afinada sensibilidad y las razones («la razón es el principal instrumento del arquitecto») por las que ha hecho y sigue haciendo arquitectura.

En definitiva, se trata del fecundo testamento intelectual y humano de un extraordinario arquitecto e inspirador maestro, siempre generoso con alumnos y colegas.

Este libro recoge una significativa selección de los textos del autor, seleccionados por él mismo de entre sus numerosos escritos, de manera que el libro refleja fielmente sus ideas y los principales y más personales temas a los que Capitel ha dedicado gran parte de sus investigaciones: el análisis crítico de la arquitectura de los maestros modernos, la sorprendente condición metafórica e ilusoria de algunas de sus obras, el valor del patrimonio monumental y los planteamientos teóricos de intervención en él, las permanencias tipológicas a los largo de la Historia de la arquitectura (incluyendo la modernidad), la naturaleza mestiza de la arquitectura y su problemática relación con el arte.

Escogidos de entre sus numerosos artículos, este libro recoge una afinada y personal selección de los textos de María Teresa Muñoz . Así, el libro se centra en los principales temas a los que la autora ha dedicado su atención a lo largo de los años: la cuestión del estilo, el análisis crítico de los maestros modernos, la arquitectura española contemporánea, el Expresionismo, el Organicismo, el espacio desde sus condiciones de visibilidad y territorialidad…

En definitiva, unas lúcidas reflexiones escritas desde el decidido compromiso crítico e intelectual con los intereses que en cada momento han sido más pertinentes y activadores para la creación arquitectónica.

Los textos que conforman esta selección, ligeros a la vez que lúcidos y que habitualmente se considerarían menores (presentaciones de conferenciantes, prólogos, artículos periodísticos y algunos ensayos breves) permiten a Iñaki Ábalos (Catedrático de Proyectos en la ETSAM, Chair del Departamento de Arquitectura de la GDS de Harvard entre 2012 y 2016, destacado arquitecto y prolífico autor) sondear cómo podría ser la arquitectura del s XXI y cuál será el papel de los “arquitectos de la vida moderna”. En estos escritos habla de aquellos de su misma generación que están consolidando posturas teóricas y prácticas novedosas (Johnston&Marklee, Sergison&Bates, Lacaton&Vassal, Amid.cero9, Lateral, Christ&Gantenbein, Liu Yichun, David Adjaye, Ciro Najle, Beigel, Christou, Moe…), revisita críticamente a sus maestros, unas veces heterodoxos y otras injustamente olvidados (Taut, Hilberseimer, Mies, Fuller, Goldsmith, Le Ricolais, Price, Branzi, Cook, Higueras, Peña Ganchegui…) e ignora elegantemente al star-system.

De la mano de la acelerada transformación social, cultural, económica y tecnológica producida en estas dos últimas décadas, que ha dejado obsoletos muchos planteamientos y desplazado la producción arquitectónica lejos de Europa e incluso de EEUU, hacia nuevos focos de poder en Asia, Latinoamérica y pronto África, cuestiones como tardocapitalismo, reciclaje, obsolescencia, energías, recursos, infraestructuras, rascacielos, metrópolis y paisaje han pasado a primer plano. En este contexto, Ábalos entiende el pragmatismo como un valioso filón de pensamiento y detecta productivas bases para la acción en la instrumentalidad del proyecto entendido como laboratorio de ideas. Polémicamente, las nuevas técnicas disponibles (usadas sin ingenuidad) y la aparición de una arquitectura termodinámica (en lugar de tectónica) le hacen defender la autonomía disciplinar en estos tiempos de contaminaciones disciplinares, a la búsqueda de una nueva belleza basada en la escala inevitable de lo enorme, el pintoresquismo divertido de lo anecdótico y la sublimidad aterradora de lo técnico.