DPA

Entre finales de los años sesenta y mediados de los setenta, el arquitecto, historiador y teórico de la arquitectura Manfredo Tafuri (1935-1994), desarrolló una polémica interpretación de la arquitectura moderna que ejerció una influencia decisiva en el ámbito del proyecto arquitectónico italiano. Prueba de ello es el hecho de que las propuestas de algunos de los arquitectos más influyentes de aquel momento, como pueden ser Aldo Rossi o el grupo Archizoom, sólo pueden ser plenamente comprendidas si se las considera en relación con los dilemas teóricos planteados por Tafuri. Para fundamentar su interpretación de la arquitectura moderna, Tafuri se basó en algunas ideas del crítico y pensador alemán Walter Benjamin (1892-1940), como pueden ser la “decadencia del aura” o la “experiencia del shock”. La hipótesis que plantea esta investigación es que las ideas de Benjamin, entremezcladas con las de Tafuri, afectaron de un modo decisivo al rumbo que tomó el discurso arquitectónico en aquel momento histórico tan importante. Por esta razón, el objetivo de esta investigación es analizar la función que desempeñan las ideas de Benjamin en la interpretación de la arquitectura moderna realizada por Tafuri, así como la influencia que dicha interpretación ejerció en el ámbito del proyecto arquitectónico italiano. Para alcanzar este objetivo, se analiza la etapa de la “crítica radical”, ese periodo de la trayectoria de Tafuri comprendido entre los años 1968 y 1976. Por un lado, por ser el periodo en el que Tafuri realizó las obras que ejercieron una mayor influencia en el ámbito del proyecto arquitectónico. Por otro, por ser el periodo en el que la influencia de las ideas de Benjamin fue más decisiva para Tafuri. Para realizar este análisis, en primer lugar, se estudia la recepción de las ideas de Benjamin en las obras de Tafuri, identificando cuáles fueron las más importantes, cómo Tafuri interpretó esas ideas y cómo las aplicó en el ámbito arquitectónico. Se analizan las obras en las que Tafuri sentó las bases de su interpretación de la arquitectura moderna: Teorie e storia dell’architettura (1968) y Progetto e utopia (1969-1973). En segundo lugar, se estudia la influencia que la “crítica radical” de Tafuri ejerció sobre algunos de los arquitectos más representativos del ámbito arquitectónico italiano de principios de los setenta; tanto sobre los grupos de la Architettura radicale (Archizoom, Superstudio), como sobre los arquitectos de la Tendenza (Rossi, Scolari). Los resultados del análisis se contrastan con los conocimientos actuales sobre la obra de Benjamin. De este modo es posible valorar la “crítica radical” de Tafuri en lo que se refiere a sus fundamentos teóricos, su influencia en el ámbito del proyecto arquitectónico italiano, así como la respuesta dada por los arquitectos a dicha crítica. Al situar la “decadencia del aura” como problema central de la arquitectura moderna, Tafuri pudo distinguir dos actitudes principales frente a este problema. Por un lado, la de aquellos que estaban a favor de la “destrucción” del objeto arquitectónico en cuanto objeto aurático. En las vanguardias esta actitud “liquidacionista” estaría representada por arquitectos como Hilberseimer, May o Meyer (Neue Sachlichkeit), y en las neovanguardias por grupos como Archizoom (Architettura radicale). Por otro lado, estaría la actitud de aquellos que estaban a favor de la “restauración” del objeto arquitectónico en cuanto objeto aurático. En las vanguardias esta actitud “conservadora” estaría representada por arquitectos como Scharoun, Häring o Poelzig (Expressionismus), y en las neovanguardias por arquitectos como Stirling, Rossi o Eisenman (Tendenza, Autonomy). Según el planteamiento adoptado, se podría decir que, —en el ámbito del proyecto arquitectónico italiano de principios de los setenta—, la No-Stop City (1969-1971) de Archizoom sería la expresión más depurada del “momento liquidacionista” de la arquitectura de las vanguardias, mientras que La città análoga (1969-1976) de Rossi sería la expresión más cercana a su “momento conservador”. Pero es importante señalar que, en ambas propuestas, se disocia esa ambivalencia constitutiva que caracteriza las obras más paradigmáticas de la arquitectura de las vanguardias. Esa “polaridad” —provocada por la convivencia simultánea de dos fuerzas de signo contrario—, que Benjamin consiguió plasmar de un modo tan sofisticado en su noción de “decadencia del aura”.

Una frontera es una línea territorial política, que marca el borde entre dos naciones. Algunas de ellas son franjas conflictivas que presentan distintas escalas de riesgo. La pertinencia de abordarlas ha hecho que distintas disciplinas concentren programas de investigación para buscar entender y resolver sus patologías socioeconómicas, políticas, naturales y espaciales. Esta investigación busca leer y aproximarse a la frontera, entendiéndola como una franja que funciona como un sistema urbano o conjunto de ellos, bajo una red de relaciones e intercambios que, por sus vínculos naturales, geográficos, territoriales e infraestructurales, estas puedan ser abordadas desde la arquitectura y el urbanismo a través de su escala.
La frontera entre Nicaragua y Costa Rica, a pesar de ser una franja conflictiva, presenta las condiciones territoriales, geográficas, sociales, naturales e infraestructurales pertinentes que, por su localización, la constituyen como el caso ideal para esta investigación, abordándose desde un
análisis de dibujo cartográfico.
La frontera representa un tema disciplinar complejo y contemporáneo, que demanda ser investigada según sus dinámicas espaciales y desde su propia escala. La frontera centroamericana en estudio ofrece una plataforma de condiciones espaciales suficientemente compleja para someterla a este estudio, a partir de la lectura de sus condiciones como sistemas urbanos, y proyectar estrategias de intervención exclusivas para estos espacios.

Máquinas de gorjear: Mecanismos para la conformación del paisaje sonoro tiene como objetivo la exploración del espacio figural-representativo existente entre sonido e imagen en el campo de la arquitectura y el paisaje. El camino trazado para llevar a cabo este estudio se basa en el diálogo entre la divulgación de los medios de representación del paisaje, la práctica arquitectónica y la teoría de la composición del territorio desde el arte, siendo el fin último de la investigación la búsqueda de la lógica de la construcción del concepto paisaje sonoro.
Desarrollada desde la transversalidad disciplinaria como primer principio y persiguiendo con ilusión la renovación de las bases del paisajismo contemporáneo, la presente investigación busca los mecanismos que, desde la trasposición al terreno plástico de lo que denominaremos expresión sonora de un territorio, permiten conformar desde lo invisible (sonido) una imagen o representación de la cual pueden extraerse las estructuras y sistemas compositivos básicos que producen la construcción del concepto paisaje.

Lo formal o lo informal, la intuición o la razón: una realidad dual es lo que mejor define Latinoamérica en todos sus ámbitos: dos modelos conceptuales plasmados incluso en la forma de nuestras ciudades “ciudad formal e informal”, el primero amparado en el razonamiento lógico y el segundo en la experiencia concreta de habitar. Ubicamos el origen de esta dualidad desde el arte, en que sucede que los códigos figurativos del “arte universal”, se imponen sobre la forma principal de arte popular aun vigente de origen precolombino, “los tejidos”, a los que se les considerada artesanía y a sus códigos “abstractos” como primitivos. Creando un “arte oficial” y un “arte marginal”. Planteamos que las Pautas de las geometrías textiles “son geometrías parte de un Inconsciente colectivo” y por ende inciden en la construcción del hábitat popular, por ello a través de La correlación y comprensión tanto de lo que el tejido representa en las prácticas populares locales como el entendimiento de los procesos con los que se hace y construye la ciudad informal nos permitirá identificar algunos de estos principios, estructuras y dinámicas combinatorias como pautas en la concepción del espacio arquitectónico de la vivienda y nos permitirá encontrar un puente de conexión entre los “mecanismos de composición formal e informal. Pues aunque pareciera que el modelo formal opera desde el pensamiento racional, lo óptico y la lógica” y lo informal desde “lo constructivo, háptico e intuitivo”, creemos que pueden estar conectados siendo las geometrías y la matemática herramientas comunes a ambas.

En la madrugada del 10 de abril de 1944 Rudolf Vbra y Alfred Wetzler escapan del campo de concentración y exterminio Auschwitz II-Birkenau. Habían permanecido escondidos bajo una pila de listones de madera durante más de tres días, tiempo en el que se volvieron totalmente invisibles e imperceptibles al haber embadurnado, tanto sus cuerpos como el escondrijo, con tabaco de mascar previamente secado en gasolina. Un simple pero muy sensible gesto que posibilitó su huida al lograr confundir el olfato de los más de doscientos perros que, adiestrados por los guardias nazis, salieron en su búsqueda tras confirmarse su desaparición. Esta exitosa fuga pone en práctica una arquitectura que no se constituye a partir de un objeto construido, sino que nace al operar espacialmente desde el olor, es decir, desde una sensación invisible e inmaterial que se torna protagonista y eje constitutivo de lo que se ha denominado arquitectura de la resistencia. Una arquitectura que ha de entenderse como la reacción de cuerpos hipersensibles frente a las fuerzas de contextos opresivos y alienantes, siendo en dicha sensibilidad hacia las pequeñas percepciones –usualmente subestimadas por la propia disciplina arquitectónica– donde la tesis se posiciona. Tesis que considera absolutamente necesario un método teórico-práctico capaz de complementar y detallar, mediante el dibujar, los contenidos de tan particulares arquitecturas. Ahora bien, ¿cómo dibujar una arquitectura que no se caracteriza por sus formas, sino por el desarrollo de las fuerzas y sensaciones de los cuerpos que la construyen? A partir de las narraciones cartográficas. Un concepto operativo que revela el principal objetivo de la investigación: hacer visible, reivindicar y promover, desde la cartografía y el cartografiar, ya no sólo la condición sensible de la arquitectura, sino las arquitecturas que nacen a partir de su condición sensible. Es el caso de esa fuga que sólo fue posible cuando se confundió el minucioso olfato de unos perros entrenados para encontrar a cualquier fugitivo del campo. Basándonos en esto, dos líneas discurren y se van superponiendo a lo largo de la investigación en torno al concepto de cartografía. La primera conforma el aparato conceptual que integra y matiza dicha noción cartográfica desde la interacción de tres ámbitos: la filosofía deleuziana y foucaultiana; la geografía radical con sus mapas al servicio de la resistencia; y las tendencias arquitectónicas que, más allá de pensar y dibujar contornos o figuras, se interesan por los cuerpos, sensaciones y fuerzas contextuales. La segunda línea se dedica a la producción de narraciones cartográficas en territorios extremadamente complejos para manifestar la pertinencia, posibilidades y limitaciones del método cartográfico, lo que se evidencia a través de dos grandes casos de estudio. Por un lado, el preciso conocimiento espacial exhibido en las cartografías de Bhadra Plaza y sus alrededores –el distrito más problemático de la ciudad india de Ahmedabad– nos permite abordar la conflictividad del territorio mediante procesos, programas y proyectos preocupados en dignificar la vida de quien habita más allá de la norma y de lo normado. Por el otro, las meticulosas descripciones relatadas por los supervivientes de Auschwitz II-Birkenau hacen posible cartografiar las resistencias perpetradas en el campo de concentración desde lo que siente, puede y construye un cuerpo. Estas situaciones extremas nos desplazarán a un barracón que era una escuela, a una revuelta en los crematorios y, finalmente, a la fuga de Rudolf Vbra y Alfred Wetzler. Narraciones cartográficas, todas ellas, que nos ayudarán a profundizar en la condición sensible que constituye las muy complejas y conflictivas arquitecturas de la resistencia.

Un futuro instituto urbano de diseño digital debería saber aprovechar la caracterización de flujos a través del «big data» para identificar nuevas oportunidades de generación de una arquitectura concebida para remar a favor de las corrientes orgánicas de la ciudad. Para ello, la generación de proyectos de diseño urbano puede beneficiarse de los avances que la geografía del comportamiento ha realizado, desde Kevin Lynch, en relación a nuestra percepción del diseño urbano.

En cuanto a su vertiente metodológica, resulta pertinente sistematizar la aplicación de la ciencia de datos a la medición del grado de «éxito» de los proyectos generados, teniendo especialmente en cuenta la manera en la que los habitantes de la ciudad perciben y visualizan ésta en su cerebro, como paso previo al ajuste de dichos proyectos en un cuasi-permanente proceso de re-configuración, prueba y error, análogo al que tiene lugar en la naturaleza respecto a la evolución de la vida.

Procede, por tanto, establecer las posibilidades, límites y campos de aplicación de un diseño urbano participativo, «ágil» o «evolutivo», acorde con la naturaleza orgánica o «ecosistémica» de la ciudad.

La tesis posee una doble vertiente. Por un lado, epistemológica, en la medida que postula que los flujos (y los datos que los caracterizan) pueden ser fuente de inspiración de proyectos y de un conocimiento más profundo sobre el objeto construido. Y por otro, metodológica y práctica, ya que su producto final es la elaboración de una metodología de diseño urbano digital que incorpore la innovación abierta y el «feedback» en cuasi-tiempo real del grado de éxito de lo construido.

La vivienda social –en serie, mínima y racional– es, seguramente, el campo en el que se concentran las aportaciones más radicales e innovadoras de la arquitectura del Movimiento Moderno, y en el que se produjo un corpus de investigación más específico que sigue empleándose como referencia fundamental para proyectar la vivienda contemporánea. Aunque organizaciones internacionales como ICOMOS y DOCOMOMO han reclamado la importancia de conservar los conjuntos más emblemáticos como piezas fundamentales de la memoria arquitectónica y urbana de la ciudad, sólo una pequeña parte de la vivienda social europea del siglo XX goza de una protección legal que garantiza su conservación. La necesidad de proteger y preservar este patrimonio sigue siendo cuestionada y está lejos aún de ser asumida de forma unánime, no sólo por la sociedad, las administraciones y otros agentes implicados, sino también por una parte del colectivo de los arquitectos. Como consecuencia, en los últimos años, la obsolescencia funcional y material de muchos de estos conjuntos, unida a una imagen pública estigmatizada, ha provocado bien transformaciones profundas e incontroladas por parte de los habitantes que afectan a su concepción e imagen originales, o directamente su derribo y posterior remplazo por un tejido residencial convencional. De todos los nuevos desafíos que plantea la restauración y conservación de la arquitectura moderna, la vivienda social es, probablemente, el tipo más frágil, complejo y contradictorio sobre el que articular un vínculo convincente entre los valores urbanos y arquitectónicos originales y las demandas del habitar contemporáneo. Precisamente en este difícil nodo de intersecciones se reconoce un sector estratégico de exploración y generación de conocimiento específico sobre el proyecto de vivienda. Ante la combinación paradójica que aúna el binomio casa-patrimonio, se propone la transformación como motor del proyecto de intervención capaz de recontextualizar estos conjuntos fomentando que las principales polaridades asociadas a dicho binomio –permanente-temporal, universal-genérico, extraordinario-ordinario, singular-repetitivo, público-privado, etc.– se puedan combinar y activar mutuamente. En base a esta premisa, se defiende como hipótesis de partida un concepto de patrimonio que permita la evolución y que, por tanto, rechace la conservación entendida como una protección de imágenes congeladas en el tiempo, disociadas de los intereses sociales y de las estructuras con las que se relacionan en el momento presente. En consecuencia, se propone romper con las dos posiciones extremas que el acercamiento a la arquitectura moderna suele generar, que o bien se mira con un entusiasmo ciego y en ocasiones acrítico o, por el contrario, produce una actitud de condena, lejanía y desprecio. Frente a estos dos polos opuestos se plantea una tercera vía que propone observar la herencia residencial moderna a través del prisma del pensamiento contemporáneo, aprendiendo de ella y potenciando sus valores intrínsecos en lugar de borrarla o disimular sus carencias. El trabajo se concentra así en tres de los elementos paradigmáticos de la investigación moderna de consecuencias ineludibles para la ciudad contemporánea: el tapiz verde continuo bajo los edificios, la calle elevada y los espacios intermedios, y la célula mínima. En ellos se conectan valores del pasado con anhelos del presente, pero también con los principales problemas de estos conjuntos derivados del paso del tiempo, en tres escalas sucesivas. Tras ellos reside una oportunidad para el arquitecto contemporáneo que en esta tesis se asume como propia desde la convicción de que en ellos se encuentra la respuesta al problema, la clave del proyecto de transformación. En última instancia, se aspira a demostrar la importancia de dialogar activamente con estas tres piezas esenciales de la vivienda social moderna y de mantener su presencia física en la ciudad contemporánea como elementos que aportan riqueza y diversidad al tejido urbano y social. Evidentemente, muchas de las actuaciones específicas aquí estudiadas no son extrapolables de forma literal a todos los barrios de vivienda social modernos, pero el discurso que conduce a ellas, en gran medida sí lo es. El objetivo principal es buscar y definir los conflictos y oportunidades que se encuentran en el ejercicio de intervenir sobre este joven y singular patrimonio habitado. Con este fin, la elección de casos de estudio parte de la tradición y el interés compartido entre Madrid y las ciudades del Randstad por el proyecto de vivienda social moderno, con la voluntad de aprender desde España del largo camino ya recorrido por los holandeses en la recuperación y adaptación del patrimonio residencial moderno. Todos los proyectos analizados, desde Kiefhoek en Róterdam hasta Bijlmermeer en Ámsterdam, pasando por el poblado dirigido de Entrevías y la Unidad Vecinal de Absorción de Hortaleza en Madrid, demuestran ser testimonios clave de la investigación moderna en vivienda económica, una investigación que se considera todavía abierta.

El 29 de marzo de 2015 se inauguraba la exposición «Latin America in Construc¬tion: Architecture 1955-1980», una muestra que, según los comisarios, evidenció la originalidad de la arquitectura y la planificación urbana de una vasta región durante veinticinco años. Este trabajo implicó una investigación de cinco años que movilizó toda la maquinaria del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) para explorar, identificar y exhibir más de 825 documentos originales nunca antes reunidos en un mismo espacio. A su vez, los comisarios Barry Bergdoll, Jorge Francisco Liernur, Carlos Eduardo Comas y Patricio del Real, construyeron un nuevo discurso en torno a la arquitectura de América Latina que relacionó a profesionales de todo el continen¬te produciendo una nueva base epistemológica para futuras investigaciones. Dicho discurso vino a contradecir y repensar las críticas hechas por los historiadores de la arquitectura del siglo pasado. De esta manera, sumó al debate internacional un perio¬do histórico de una región antes eclipsada por otras ideas arquitectónicas con mayor interés y difusión. La presente tesis doctoral hace una revisión crítica de la exposición con el obje¬tivo de enriquecer y construir diversos puntos de vista en torno a la museografía y a la arquitectura de América Latina entre 1955 y 1980. Se divide en seis capítulos: el primero es un acercamiento al estado de la cuestión de la difusión de la arquitectura de América Latina en relación con la línea histórica del MoMA desde 1929 hasta la actualidad. El segundo se dedica a la política del Departamento de Arquitectura, con sus exposiciones más influyentes en el medio y la escasa atención que recibió la ar¬quitectura de América Latina. En el tercer capítulo se analizan las dos exposiciones: «Brazil Builds» (1939) y «Latin America since 1945» (1955), y su estrecha relación con los intereses del Departamento de Estado de Estados Unidos. Posteriormente, en el cuarto se analiza el rol de los comisarios y el método del proceso expositivo, identifi¬cando los criterios de selección de las obras expuestas. El capítulo quinto establece un análisis de los recursos expositivos a través del espacio y de la disposición de las obras. El sexto es un estudio de las críticas que recibió la exposición y como esta fue representada en los medios de difusión digitales. Finalmente, las conclusiones tratan de demostrar las relaciones entre los agentes implicados en la exposición para esta¬blecer estrategias expositivas que el MoMA llevó adelante a la hora de representar y difundir la arquitectura del continente. La tesis incluye entrevistas a los comisarios, planos y alzados de la exposición realizados exprofeso por el autor, que dan un paso más en el estado de conocimiento sobre el tema y que hacen de esta investigación teórico-práctica un medio para seguir avanzando en este amplio y diverso campo de trabajo que abarca los modos de contar y difundir la arquitectura de América Latina, la historiografía, la museografía y la crítica contemporánea.

El término italiano studiolo, que no tiene equivalencia en castellano, se refiere a un lugar para retirarse y pensar, para dedicarse a una búsqueda intelectual y a la contemplación del arte. Eran a menudo decorados con representaciones simbólicas del mundo y pretendían contener en ellos todo el conocimiento. Estaban fuera del recorrido principal de los palacios, casi secretos y de reducido tamaño, refugios diseñados a la medida de su habitante. Aunque el origen de este espacio tiene lugar en el Renacimiento, es un espacio presente hasta la actualidad.
La propuesta de tesis presenta el espacio del studiolo, ya estudiado como fenómeno histórico, como una materialización de la mente de la persona. Un lugar inseparable de su usuario y fuera de las necesidades físicas y del programa funcional, en el que, a través de diferentes procesos arquitectónicos de apropiación del espacio, todo empieza a funcionar como un sistema cerrado en sí mismo en torno al universo interior del individuo.
La investigación pretende recuperar y actualizar este espacio, sacar a la luz sus cualidades más profundas, aquellas que están por encima de los datos vacíos, y reconocer otros muchos casos a lo largo de la historia.

En la España de mediados de los años 70, con el fin del régimen franquista, se inicia un nuevo período de democratización conocido como ‘Transición’. Este proceso abre una década de políticas que condujeron estratégicamente las diferentes manifestaciones culturales españolas, desde lo subversivo hasta lo institucional.

En el campo de la arquitectura, la crisis del movimiento moderno y el surgimiento de una generación joven que, desde una interpretación de los postulados conceptualistas, propugnaba la confluencia entre arquitectura, arte y diseño, promovieron una serie de prácticas expositivas que fomentaron la vocación cultural del hecho arquitectónico. Especialmente en la capital.

El objetivo de esta tesis es demostrar que las exposiciones de arquitectura, y los entornos en los que se desarrollaron, actuaron como dispositivos de mediación que intervinieron directamente en lo que denomina “la formación de la cultura arquitectónica de Madrid”, es decir, el sistema de relaciones y elementos distintivos peculiares da través de los que se fue identificando la arquitectura madrileña paralelamente al proceso de transición democrática. En un primer período como recursos de transgresión y contra-producción de ideas, (1974-1982) para luego convertirse en agentes políticos útiles en la construcción de una nueva imagen del país hacia el exterior. (1982-1984)

Las políticas culturales continuistas1 de los años inmediatamente posteriores a la muerte de Franco, favorecieron que los aspectos más relevantes de este cambio de conciencia cultural en el campo de la arquitectura se canalizaran a través de las galerías. Su mezcla de neutralidad y cosmopolitismo les permitió promover nuevas formas de acción y convergencia entre creadores de diferentes campos a través de una amplia gama de eventos y formatos.

Esta concepción intelectual de la arquitectura, más allá del objeto construido, marca el origen de la posmodernidad en la escena local, y apunta a las galerías como el lugar donde se discutieron las crisis de los espacios tradicionales de la práctica arquitectónica como la Escuela, el estudio o el Museo.

La incipiente sensibilidad posmoderna moldeó críticamente la arquitectura de forma triple: brindando una alternativa al proyecto construido; explorando una nueva cultura espacial y visual como plataformas discursivas; y contribuyendo a la extensión del papel del arquitecto más allá de sus límites tradicionales al promover su expansión a otros campos, como los medios de comunicación, el arte, la política o la ciencia.

Como subrayan estudios recientes, este nuevo conjunto de relaciones internacionales y conciencia mediática se transfirió a exposiciones de arquitectura y publicaciones asociadas, extendiendo la imagen de la arquitectura española más allá de nuestras fronteras. Dicha conciencia acabó por activar estos espacios ya sea como aparatos independientes de confrontación y producción de significados, como laboratorios de investigación, o como escenarios de representación.