Intervención en el patrimonio arquitectónico

INTERVENCIÓN EN EL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

El Taller experimental de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico constituye una oferta de aprendizaje de conceptos y desarrollo de capacidades para proyectar en el ámbito de la arquitectura construida, entendida como patrimonio cultural. En ella el estudiante adquiere conocimientos sobre teoría de conservación y restauración, maneja criterios de intervención, aprende a leer e interpretar el edificio, tanto en su significado histórico como en su materialidad constructiva, se ejercita en la formulación de diagnósticos y en la proposición de alternativas de intervención.
En el estudio y la investigación de la arquitectura histórica, en la formulación de diagnósticos y en la elaboración de propuestas de actuación, el estudiante conecta el pasado como memoria y el futuro como proyecto, reconociendo toda la cultura contemporánea de la conservación del patrimonio arquitectónico, y aplicándola sobre la arquitectura y la ciudad construidas.

Curso 2021-2022

Unidad Maroto

OLOT

Contexto: el proyecto se desarrollará en continuidad con el programa realizado en el cuatrimestre anterior, en la ciudad de Olot. Su término municipal incluye áreas del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa, cuyas estrategias urbanísticas se enfocan en la regeneración urbana integral y participativa con especial atención a la sostenibilidad y la calidad de la vida de sus habitantes. La propuesta debe quedar enmarcada dentro del desarrollo urbano sostenible integrado (EDUSI). Olot utiliza una Estrategia Urbana Territorial que permite trasladar los objetivos de la planificación a los instrumentos ejecutivos como son los planes urbanísticos, y la gestión de las obras y el suelo. Esta estrategia busca alinear los objetivos de la ciudad con las agendas urbanas internacionales.

Proyecto: Actuaciones en el núcleo histórico de Olot. En la actualidad hay unos 127 edificios vacíos con una traza medieval. Se trata de reconstruir el imaginario y la identidad perdida con la propuesta material, funcional y constructiva interpretando el proyecto como el resultado de un esfuerzo cooperativo. Se estudiarán las actuaciones estratégicas que contribuyan a ello. Entre las áreas de estudio se encuentran los ámbitos de (A) las plazas de Esgleriers, (B) Campdenmas, y (C) los espacios públicos y aparcamientos de L´illa del Carme. También las zonas de contorno y límite con los espacios naturales ylas áreas volcánicas que circundan la ciudad. Las nuevas edificaciones fortalecerán la identidad de la ciudad histórica y se adecuarán al ambiente y al paisaje urbano tradicional. En los ámbitos propuestos se estudiarán también los solares no edificados y las fincas que pudieran ser susceptibles de serlo, o bien que tengan construcciones paralizadas, ruinosas o parcialmente derruidas.

Densidad y tipologías de la edificación: La densidad máxima por finca será el resultado de dividir el suelo construido destinado a uso residencial por la superficie media asignada por habitante que se fija en 60 m2. El núcleo antiguo de la ciudad tiene una superficie de 14,31 ha, 3679 habitantes, 616 locales, y 283 actividades.

Referencias: Olot y su ámbito territorial han sido la fuente de inspiración y un laboratorio en el que el estudio RCR ha desarrollado gran parte de su trabajo. El conocimiento y la sensibilidad demostrada en sus intervenciones en el paisaje y en el medio urbano constituyen una base documental necesaria para el proyecto. Dispondremos del resultado del taller internacional de arquitectura y paisaje que han desarrollado en julio de 2025 con el título: Calles de Cultura. En la descripción del programa realizado se explica el objetivo con estas palabras “Se invita al estudio de programas funcionales que transformen una serie de calles y plazas existentes en escenarios urbanos para la vida social y cultural en Olot. El ejercicio plantea la transformación de las calles entre el Núcleo Antiguo y el Ensanche Malagrida a partir de tres vectores: conector natural, catalizador urbano y articulador cultural. Calles de Cultura propone un nuevo modelo de espacio urbano alrededor de la cultura como expresión cíclica y doméstica de una historia, de una comunidad y de una identidad específicas a Olot. Un lugar para la interacción entre la ciudad, sus habitantes y la naturaleza. Entender las calles de la ciudad como lugares fruto (del paso) del tiempo. Dónde más allá de encontrar un paisaje de casas, edificios de viviendas, museos, bibliotecas, escuelas, comercios, talleres y fábricas, encontramos personas –los olotenses– que pasean, festejan, comen, juegan, cantan y corren. Donde nacen, crecen y mueren. Donde la suma de las experiencias de esas personas es, al fin y al cabo, la vida misma” Otra referente es Itziar González Virós, arquitecta, urbanista y activista implicada en el pacifismo, el feminismo y la ecología. Es experta en la participación ciudadana y en los sistemas cooperativos para la toma de decisiones en la ciudad https://es.wikipedia.org/wiki/Itziar_Gonz%C3%A1lez . El trabajo que desarrolla, – espacio cooperativo- , tiene como objetivo estimular el conocimiento colectivo para regenerar la identidad de la ciudad de Olot asociando la identidad con la renaturalización, la bioconstrucción, y devolviendo la dignidad perdida de los materiales a los espacios públicos y a los edificios.

Trabajo: Se desarrollará un único proyecto asociando las diversas escalas que han de intervenir: natural, urbana y arquitectónica. En el inicio del curso se dispondrá de un calendario planificado que incluirá todas las etapas y la descripción detallada del proceso con diversos ejercicios cuyo desarrollo y la información que se genere deben ayudar en la construcción de la propuesta. Este trabajo será acumulativo y progresivo incrementando la complejidad necesaria para que el resultado sea consistente. La metodología incluye en diversas fases del proyecto tanto el trabajo en equipo como el individual con las sesiones críticas colectivas necesarias para orientarlo. El programa incluye un viaje a Olot en la semana planificada por la jefatura de estudios en la que se tendrá un contacto directo con el estudio RCR y con Itziar González Virós.

Seguimiento

El curso es presencial y la evaluación continua.

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Unidad Soriano

Re-collecting Mediums

[Chongqingtopia]

‘The medium is the message….

Desde la Unidad Soriano queremos empezar a desarrollar una nueva investigación en torno al proyecto arquitectónico de manera conjunta: entre lxs docentes y lxs estudiantes. Durante los siguientes cursos académicos a partir del 2025/2026 queremos preguntarnos e investigar en torno a la siguiente pregunta:

¿Cuáles son los nuevos medios a través de los cuales se produce y se manifiesta la arquitectura contemporánea?

Si en anteriores cursos se produjo una exploración colaborativa en torno a los nuevos elementos con los que se piensa y se materializa la arquitectura, como pueden ser conceptos como el modelo, el prototipo o el mock-up (que complementaban o, a veces incluso, sustituían a los documentos clásicos de la misma: planta, alzado y sección), ahora queremos ampliar esa colección heterogénea de elementos o fragmentos de elementos, complejizarla y hacerla más plural, para incorporar lo que detectamos que ya está ocurriendo en el panorama arquitectónico contemporáneo. Queremos explorar conjuntamente una hipótesis:

«La arquitectura es resultado de un ensamblaje o re-ensamblaje de fragmentos y trozos de elementos y piezas de información, a veces inconexos e incompletos, a la vez que esta misma arquitectura se erige como un agente mediador en el contexto complejo que habitamos.»

Para ello, estableceremos líneas de investigación paralelas entre los grupos del Grado en Fundamentos de la Arquitectura (Grado), el Máster Habilitante (MH) y el Máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados (MPAA), a través del seminario Ensayos Gráficos Canónicos, que se entrelazarán y enriquecerán mutuamente.

Si establecemos un símil entre la arquitectura y otros dispositivos que caracterizan y condicionan la sociedad que habitamos en el siglo XXI, como pueden ser los computadores contemporáneos y las realidades mixtas (físicas y virtuales), podemos observar y aprender sobre el surgimiento y la creación de estos mismos.

Según Ray y Charles Eames, el computador contemporáneo es la materialización de una (re)-colección heterogénea de elementos o trozos de elementos (saberes, retazos de información, documentos y objetos) que se ensamblan según una compleja red de fuerzas creativas y presiones sociales.

De una forma análoga, podríamos decir que el resultado del proyecto arquitectónico contemporáneo es similar al del nacimiento del computador actual, que describían los Eames, es decir, como una amalgama de elementos independientes entre sí que se ensamblan según una determinada gramática del proyecto.

Lévi Strauss nos introduce en su texto El Pensamiento Salvaje a la figura del Bricoleur, que se nos presenta como un modelo para nuestra actitud en este curso. El Bricolerur, responde con lo que tiene a su disposición, con lo que puede conseguir.

“Aquel que obra con medios y procedimientos apartados de los usos tecnológicos normales. No opera con materias primas, sino ya elaboradas, con fragmentos de obras, con sobras y trozos.” (Lévi Strauss, 1964).

En lugar de depender de la invención de nuevas herramientas, se enfrenta a los proyectos con lo existente. No se trata de crear estructuras a partir de hechos aislados, sino de trabajar con fragmentos para formar nuevas clasificaciones o taxonomías.

El proyecto arquitectónico es el resultado de una (re)-colección heterogénea de saberes (custodiados y gestionados por sujetos), retazos de información, documentos y objetos de diversa índole que configuran los nuevos medios con los que produce y materializa la misma. Todos estos trozos, fragmentos y elementos de la colección, ensamblados y unidos por una determinada gramática, se acumulan a lo largo de un periodo concreto de tiempo y acaban materializándose conjuntamente en dicho proyecto. Estos elementos de la colección son independientes y tienen una coherencia en sí mismos y, además, juntos, establecen un relato que se convierte en el proyecto arquitectónico.

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