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Este libro recoge una selección de textos escritos en los últimos quince años. Sobre todos ellos planea una pregunta insistente: ¿cómo ser arquitecto hoy? Si sentimos que la realidad reclama nuestra colaboración en tanto que arquitectos de acción, no es solo porque necesita de nuestros conocimientos y habilidades, es sobre todo porque la arquitectura tiene una capacidad para explorar y explicar el mundo que se mide en posiciones críticas, intelectuales y éticas. Entonces, la pregunta cómo ser arquitecto hoy se transmuta en otra más difícil de explicar: ¿para qué sirve un arquitecto? Para responder a esa cuestión, desde una actitud abiertamente pragmática que rechaza lo superfluo e innecesario y apuesta por una inteligente simplicidad, Herreros trata temas como la puesta en valor de las prácticas emergentes en el contexto de la crisis económica; la atención teórica a un “pensar técnico”, a los nuevos materiales híbridos y a la sostenibilidad; la revisión de las tipologías conocidas y la propuesta de su corrección; la reflexión sobre las actividades docentes y sus formatos; el proyecto como investigación, abierta al diálogo con múltiples interlocutores antes pasivos; la irrupción en el proyecto de nuevas variables de corte geográfico, social o político que han desbordado los clichés metodológicos de antaño. Planeando sobre todo ello hay un posicionamiento ideológico que plantea el ejercicio de la arquitectura como firme compromiso contra la indiferencia.

Juan Herreros es Doctor Arquitecto y Catedrático de Proyectos de la Escuela de Madrid. En 1985 fundó Abalos&Herreros; en 1999 la LMI (Liga Multimedia Internacional); en 2006 Herreros Arquitectos y en 2014 estudioHerreros. Ha enseñado en universidades como la Architectural Association-Londres, EPF-Lausanne, IIT-Chicago, Aalto-Helsinki y Liubliana, entre otras. A lo largo de sus treinta y cinco años de experiencia, en los que se funden enseñanza, práctica profesional y la crítica, ha desarrollado un sistema propio de trabajo -uno de sus proyectos más decisivos- basado en la labor de equipo y el diálogo, en el que escuchar y poner en valor las peticiones de sus clientes, los consejos de sus consultores y explotar al máximo el talento de los colaboradores de su estudio, cuya cabeza comparte con su socio Jens Richter. Tras construir una treintena de proyectos en España, ganar un importante concurso en 2009 le permitió diseñar el museo Munch de Oslo. Durante su construcción vieron la luz otras realizaciones en Corea del Sur, Marruecos, Francia, México, Panamá, Colombia, Uruguay y Argentina. Su obra ha merecido una cantidad notable de premios nacionales e internacionales y ha sido expuesta en numerosas ocasiones. Ha publicado no pocos textos y libros y ha sido distinguido con el International Fellowship del RIBA.

La trayectoria intelectual de Juan Carlos Arnuncio, catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Madrid y antes de la de Valladolid, tiene tres lugares de referencia: Pamplona, Valladolid y Madrid, donde se ha desarrollado gran parte de su vida académica, y tres nombres propios asociados a esos lugares: Curro Inza, Simón Marchán y José Ignacio Linazasoro.

En este libro se recogen diferentes textos de crítica arquitectónica y ensayos de diversa extensión y origen. Seis de ellos son artículos en torno a la obra de algún arquitecto (Muratori, Inza, Libera, Siza, Barragán, Breuer), otros dos tienen carácter de ensayo y se refieren a temas centrales en el pensamiento del autor y el último escrito recoge reflexiones de carácter personal sobre aspectos tangenciales a la arquitectura. Todos ellos tienen un denominador común, heredado del pensamiento de su profesor y maestro Curro Inza: la arquitectura entendida como un sistema de ecuaciones con muchas más incógnitas que ecuaciones.

Proyectar, entonces, según Arnuncio, tiene mucho que ver con el hecho de «inventarse ecuaciones», es decir, de formularse preguntas inteligentes y proponer marcos de referencia con los que abordar el problema eterno de cómo hacer buena arquitectura. Este modo de concebir el proyecto y la arquitectura resultante ha determinado profundamente tanto su docencia como su trabajo de arquitecto, dos caras complementarias de la misma actividad.

Luis Fernández-Galiano, catedrático de Proyectos en la ETSAM y alma máter de las trillizas revistas de A&V –cuyas páginas han sido una precisa radiografía de la mejor arquitectura de cada momento–, ha estructurado su labor, como docente y como crítico, desde la posición excepcional del observador avanzado. Esta doble condición le permite desempeñarse como articulista de reflejos felinos, autor de libros como el anticipatorio El fuego y la memoria: sobre arquitectura y energía, Empeños sostenibles, Fracturas y ficciones, La edad del espectáculo, Tiempo de incertidumbre, enciclopédico creador de varios Atlas de arquitectura del siglo XXI o instigador del polifónico La quimera moderna.
 
Esta breve y sincera biografía intelectual, crítica y autocrítica, recoge un puñado de artículos concebidos como ensayos: sin citas, referencias bibliográficas o liturgia académica, pero certeros, sutiles y literarios, en los que reflexiona sobre arquitectura y ciudad desde una perspectiva ecológica. Publicados a lo largo del último cuarto de siglo y presentados en orden aproximadamente cronológico, diez de ellos ofrecen bosquejos de la década anterior a la crisis de 2008, y otros diez de la década siguiente, separados por la cesura de una reflexión general («Crítica y crisis») y flanqueados por dos textos más extensos y personales extraídos de sus discursos de ingreso en la Real Academia de Doctores y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fernández-Galiano, crítico sensual y singular, hilvana estos textos analíticos y líricos inspirado por la música y el ritmo, que es una manera de creer en la belleza del orden matemático.

Blanca Lleó, catedrática de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha transitado con éxito la docencia, la profesión y la crítica. Este libro recoge una antología, realizada por ella misma, de sus textos más relevantes publicados a lo largo de los últimos 25 años, en una suerte de sincera autobiografía intelectual que le ha permitido advertir cuánnto la palabra es testigo de los cambios más profundos e inconscientes del propio sentir y decir. Desvelar lo escondido a través de una mirada amplia requiere abrir perspectivas de espacio y tiempo. En estas páginas Lleó revisa el dilatado y convulso tiempo de la modernidad centrándose en el “sueño de habitar” para reflexionar sobre el proyecto doméstico moderno, sus diferentes enfoques y su humanista vitalidad.

Este libro traza un recorrido a través del original pensamiento de Federico Soriano, organizado cronológicamente a partir de una selección realizada personalmente por el autor de entre sus abundantes publicaciones. Los textos han sido revisados y adaptados para esta ocasión con el objetivo de homogeneizar el conjunto y así dotarlo de una unidad que lo convierte en un libro completo y coherente, mucho más allá de la recopilación, el entremés o el popurrí.

El trayecto va mostrando las ideas, las investigaciones, las maneras de abordar los temas y hasta los sucesivos estilos literarios que Soriano ha ido elaborando en su ya larga trayectoria profesional, editorial y docente. Los textos aquí publicados forman, pues, una autobiografía conceptual, un recorrido crítico por su pensamiento arquitectónico. Aunque hay una flecha del tiempo que permite realizar una lectura diacrónica de la evolución de su pensamiento, sobre todo destacan las constelaciones de conceptos, reflejos de términos y rebotes de palabras que mantienen consideraciones longitudinales y conjuras transversales que construyen un sólido tejido teórico.