Daniel Gómez-Valcárcel Gómez

El McCormick Tribune Campus Center, edificio de Rem Koolhaas en el campus del IIT (Chicago) diseñado por Mies van der Rohe, constituye un interesante ejemplo del potencial de transmisión intelectual que su autor otorga a la arquitectura. Las bases del concurso de 1997 que dio lugar al encargo, completado en
2003, demandaban «prolongar los valores de Mies para hacerlos relevantes en el siglo próximo» en un edificio que «expresará la arquitectura de nuestro tiempo». Koolhaas ofrece en respuesta un edificio y dos textos complementarios, Miestakes y Junkspace. Ambos acusan el cambio epistémico que registran las décadas transcurridas desde el trabajo de Mies en el IIT, bajo la presión del omnipresente mercado globalizado.
Sobre este campo de reflexión se asienta la heterodoxa construcción del McCormick, un extraño palimpsesto que bajo una apariencia colorista e intrascendente sugiere una estimulante complejidad conceptual: en su Letter of interest para el concurso, Koolhaas ofrece «un programa excepcional que inevitablemente jugará un papel polémico e ideológico».
La cercanía física al Crown Hall ‐según Mies, «la estructura más clara que hemos concebido, la que mejor expresa nuestra filosofía”‐ fomenta un enfoque analítico dialéctico entre ambos edificios, muy centrado en la materialidad de las obras construidas y de su relación con el entorno urbano.

Lorenzo Gil Guinea

La tesis que se plantea parte de las ideas que subyacen en el texto “Sin Retórica” de los Smithson para tratar de establecer una relación con el pensamiento que inspira algunos de los escritos y obras de Klas Anshelm, Ralph Erskine y Alejandro de la Sota. Se centra en el estudio de tres obras concretas, cercanas en el tiempo, y explora la intuición de una sensibilidad compartida por estos tres arquitectos pertenecientes a una misma generación. La casa-estudio en Lund de
Anshelm, la casa-estudio en las afueras de Estocolmo de Erskine y la casa Varela en Collado Mediano de Sota, obras proyectadas y realizadas entre 1963-1969, son piezas de menor escala en la obra de sus autores. Sin embargo, se intuye en ellas, quizá con mayor intensidad y libertad que en obras más complejas, una actitud común ante el proyecto que parece manifestar una afinidad, una cercanía no inmediata. En la investigación que se plantea se pretende profundizar en el estudio de aquello que les une: una actitud que podríamos denominar “sin retorica” en el sentido que los Smithson exponen en el ensayo antes citado, “Without Rhetoric. An Architectural Aesthetic” publicado en 1973 poco después de la finalización de las obras objeto de este trabajo.

David García-Louzao Araújo

La investigación tiene por objeto, estudiar sobre los intercambios y transferencias entre la antropización productiva y la arquitectura, por medio de la noción de lo utilitario y a través de los estratos infraestructurales que articulan el borde litoral de las poblaciones costeras de Galicia.
Se pone en cuestión, la problemática contemporánea de los desarrollos urbanos, reflejando que en muchos casos se trasladan modelos ajenos que obvian las capacidades propias del lugar, transgrediendo e imprimiendo nuevos códigos territoriales y culturales que ponen bajo sospecha el impacto del ser humano en su adaptación y domesticación de los diferentes hábitats.
Ésta situación provoca que Galicia en la actualidad, respire entre la dicotomía del desarrollo económico/urbano y la protección del carácter y la identidad de los asentamientos del frente litoral atlántico. Donde, en el último medio siglo, los mecanismos de producción se han con-vertido en una parte de la identidad paisajística del lugar y su sociedad asume ‘‘lo artificial’’ como entorno. Siendo esta vía, una oportunidad para la supervivencia o transformación de sus protocolos de puesta en práctica, creando un territorio orientado al trabajo.
Así, las nuevas configuraciones del territorio contemporáneo se establecen a modo de pre-existencias antropizadas, que tienden hacia fuerzas humanas de las nuevas ecologías artificiales. En las que la revisión crítica de los paradigmas cotidianos, construidos por medio de cosas útiles, vulgares y mundanas amplia la mirada de los procesos productivos, ofreciendo un medio para viajar entre los entornos y contextos conceptuales del pensamiento y acción arquitectónica, en la domesticación del territorio.

Borja Ganzábal Cuena

A pesar de que el auge de la economía post-industrial ha propiciado la aparición de arquitecturas pensadas en términos de espacios abiertos, creativos y libres, la hipótesis de este trabajo es que las libertades disciplinares propias de la arquitectura —la planta libre, la sección libre, o el edificio sin fachada— no fomentan una mayor práctica del ejercicio de la libertad individual, sino que, más bien, sirven como herramienta de legitimación y consolidación de determinados sistemas tecno-económicos, políticos y sociales.
A través de cinco casos de estudio en cinco ámbitos distintos —residencial, comercial, transporte, educativo y corporativo— el objetivo de la tesis es examinar dicha circunstancia, e identificar las directrices ideológicas que sustentan la apariencia de libertad en aquella arquitectura del Siglo XXI —reconocida y mediática— que ha utilizado como herramienta de legitimación el aporte de un mayor grado de libertad para el usuario.

Sálvora Feliz Ricoy

Habiendo identificado como construcciones singulares un conjunto de edificios que parecían guardar elementos en común, en este caso unas dimensiones
longitudinales relevantes, se propone el estudio de estas arquitecturas de forma trasversal, abordándolo gráfica, cualitativa y cuantitativamente a partir de 3
casos de estudio frente a un análisis cualitativo de una selección más amplia de edificios que podrían formar parte del tipo que se propone. Se pretende llegar a
una RE-definición de un sistema de agrupamiento residencial denominado Infraestructuras residenciales xl.
3 casos de estudio
· Edificio Park Hill de Ivor Smith y Jack Lynn en Sheffield, Inglaterra (1955-1961) | 4 bloques de 435m, 215m, 155m, y 205m. Percepción de fachada de 430m
· Conjunto residencial Forte di Quezzi de Luigi Carlo Daneri y Eugenio Fuselli en Genova, Italia (1956-68) | 5 bloques de 540m, 155m, 360m, 230m y 260m.
Percepción de fachada de 990m.
· Nueva Corviale de Mario Fiorentino en Roma (1973-1981) | 2 bloques de 424m y 534m. Percepción de fachada de 958m.

Francisco Fariña Martínez

Partimos de las obras de Javier Carvajal, trabajos de investigación que el realizó al proyectar. Recorremos el camino a la inversa desde la obra terminada hasta sus presupuestos proyectuales. En él, descubrimos la trayectoria intelectual de Carvajal, no ajena a las corrientes artísticas y al recorrido hecho desde postulados racionales e influencias del racionalismo italiano, con una aproximación crítica hacia cierta herencia de su formación, que le aproxima a postulados de la arquitectura organicista. A partir de los elementos más significativos extraídos en el análisis, determinamos los orígenes, similitudes e influencias, para conocer la idea germinal de la arquitectura de Javier Carvajal, de su forma de profundizar en el conocimiento de la realidad construida, tratando de encontrar las evidencias conclusivas que demuestren las influencias en su obra, sus fuentes primarias y la manera que tuvo de interpretarlas en su arquitectura. A través del diálogo y la relación funcional en las obras de Javier Carvajal, nos acercamos al concepto del proyecto arquitectónico y sus antecedentes. Se realiza una sesión crítica de las obras más representativas de su trayectoria, desde las primeras obras de Madrid, las realizadas en Italia, Nueva York y el resto de su extensa obra que abarca la historia de la arquitectura española del siglo pasado y de este.

Eva de la Torre Van Ammers

Reflexionar sobre la génesis y metodología del proceso de diseño de dos proyectos como son la Casa de la Música de Oporto (Rem Koolhaas) y las Termas de Vals (Peter Zumthor) nos puede ayudar a entender la manera en que sus autores abordan la arquitectura.
Detenerse en el proceso de proyecto de estas dos obras, que son hasta cierto punto antagónicas en su concepción, tiene por objeto reconocer algunos de los principios y estrategias aplicados. En ambos casos, en los proyectos subyace la intención de satisfacer las necesidades tanto del individuo atender a otras cuestiones más generales que afectan al ámbito social. Supone una reflexión que ahonda en las posibilidades generadoras del proceso proyectual desde el punto de vista del espacio arquitectónico y de cómo es percibido por el usuario. Un volver a mirar. En ambas obras, la construcción de la forma se ubica
en un contexto de la historia arquitectónica que propicia el un análisis y la discusión crítica.
En estas dos obras coetáneas y de carácter público, el individuo y su interacción con el entorno más cercano es fundamental para la materialización de una organización social del espacio. El identificar ciertas estrategias empleadas y teorías subyacentes suscita diversas cuestiones que alientan una posible y determinada aplicación práctica.

Federico Colella

La “Ciudad neorrealista” analizada en esta tesis corresponde a la visión propuesta por algunos directores italianos y españoles que entre los años ‘40 y ‘60 exploraron el espacio urbano en trasformación en Roma y Madrid. La tesis inscribe el Cinema Neorrealista dentro de la más amplia tradición de investigación artística sobre el fenómeno urbano que se desarrolla a lo largo de todo el siglo XX desde el futurismo y el surrealismo pasando por dada y situacionistas hasta llegar a la Land-art. Los recorridos urbanos realizados por los directores en búsqueda de los decorados para sus películas, se pueden comparar con las primeras derivas extraurbanas de los surrealistas, las exploraciones de Dadas y situacionistas y los viajes suburbanos de Robert Smithson. El resultado fueron las obras cinematográficas en las cuales a través de los ojos de los protagonistas se presentó al público una nueva imagen urbana.
El paralelo histórico, social y económico que se establece en la tesis entre Italia y España sirve como trasfondo para definir con más precisión los fenómenos urbanos en Roma y Madrid, que, a pesar de las diferentes situaciones políticas, compartieron el mismo desequilibrio entre poder público y privado que contribuyó a la génesis del paisaje urbano descrito por los directores.

Luz Carruthers

La publicación Infrastructural Urbanism de Stan Allen en 1999 propone un punto de inflexión en el pensamiento sobre las infraestructuras. En su hipótesis, pasan de ser un modelo aspiracional para instrumentalizarse dentro del proyecto. El texto es, de hecho, una actualización teórica del Urban InfraStructure publicado por el Team X en 1968, donde las megaestructuras se presentan como la respuesta arquitectónica. En los años 90, estas soluciones ya no son consideradas válidas, pero sí el pensamiento infraestructural que las motiva. Las infraestructuras se filtran en el pensamiento teórico y en la práctica, ya
no como un objeto idealizado sino como mecanismo abstracto con el cual trabajar. Sus instrumentos y metodologías arraigan en el Pragmatismo que resurge a finales de siglo con Richard Rorty, John Rachjman y Joan Ockman. Esta investigación propone la identificación de la arquitectura infraestructural desde 1990
hasta la actualidad, utilizando como hilo conductor un análisis comparado de cinco proyectos de OMA, por su labor teórica sobre las infraestructuras ligadas al pragmatismo filosófico, y de Lacaton&Vassal, por la implementación del pragmatismo genérico como metodología de proyecto.

Ángela Cardiel Casado

A través de la investigación se pretende una reflexión crítica en torno a la configuración convencional de la casa, entendida esta como la composición de estancias de uso a priori preestablecido y en nuestros días totalmente asumido. La libertad de uso de la vivienda se ve comprometida por la hegemonía de lo funcional, lo “garantizado”, lo convencional.
Por lo que partiendo de un supuesto a priori asumido, en el que se establece la indefinición funcional del espacio como un posible catalizador inherente a la potencial capacidad de transformación en los modos de habitar la vivienda, trataremos de, mediante su definición morfológica, localización histórica, y variabilidad topológica y tipológica, demostrar cómo su aparición en el contexto de lo doméstico implicará cambios sustanciales en los hábitos, relaciones y modos de habitar el espacio, tanto sociológicos como físicos. Se propone, por tanto, una abstracción paramétrica que permita definir dicho espacio en pro de una posible arquitectura actual y contemporánea, coherente y acorde con el momento presente. Una arquitectura capaz de asumir un cierto grado de imprevisibilidad así como la incertidumbre asociada a la capacidad de movimiento y de cambio del habitante contemporáneo.
Se propone, a diferencia de los escritos localizados, una investigación no-lineal en cuanto al desarrollo espaciotemporal de la casa, es decir, un recorrido transversal en cuanto situaciones, contextos, culturas y avances definitorios de espacio doméstico, entendiendo un avance como aquel cambio morfológico o funcional capaz de implicar o provocar una evolución en la complicada trama de relaciones que configuran la vivienda, regenerando aquellas deterioradas y activando otras que pudieran surgir entre los individuos que la habitan, o entre los individuos con el exterior o de estos con la propia arquitectura.