DPA

La obra de Borromini resulta ser especialmente relevante en relación con el sentido que adquieren algunas categorías formales en su arquitectura que, sorprendentemente, se dejan pensar de la misma manera que en muchas obras de arquitectura contemporánea. A través del uso del pliegue, la inflexión, lo topológico o lo in-forme, descubrimos en la arquitectura de Borromini una cierta negación a determinarse en una apariencia formal concreta. Los principios que rigen la forma, es decir, su estatuto, comparte un mismo sentido con muchas de las obras contemporáneas.

La investigación se desarrolla en torno a la reflexión sobre la relación forma-espacio en la obra de arquitectura, articulada a través de una serie de rasgos significativos. Estos rasgos característicos apuntan todos ellos a una determinada comprensión del espacio como lugar de posibilidad en su sentido más amplio; el uso de determinados recursos vinculados a la inflexión, la expresión de continuidad, el procedimiento metamórfico, el enmascaramiento de lo tectónico mediante simulacros formales o el estatuto de la envolvente como lugar privilegiado de expresión, son rasgos compartidos por ambos periodos. Todos ellos señalan, no tanto a la forma completada, como al lugar-espacio donde esta se determina, su condición de posibilidad. El estatuto o régimen de la forma no parece evidenciar una forma acabada y determinada en plenitud, sino más bien una cierta inestabilidad en su expresión, en su configuración, en su estructura, en sus límites.

La tesis presenta a Walt Disney Imagineering como un equipo multidisciplinar, donde arquitectos, diseñadores, cineastas, sociólogos e ingenieros convergen en una sinergia única, personificando el innovador papel del diseñador ambiental en la actualidad. Estos agentes creativos, mediante la aplicación de procesos técnicos y artísticos, ostentan la facultad de no solo alterar la morfología física de un espacio, sino también de ejercer influencia sobre la percepción y vivencia sensorial del entorno circundante. La investigación se orienta hacia una indagación pormenorizada de la materialización física y ambiental de los espacios destinados al entretenimiento temático, concebidos por Walt Disney Imagineering, con un enfoque meticuloso en los procesos técnicos y creativos que gestaron el emblemático parque temático Disneyland en Los Ángeles.

La primera parte del documento establece un marco teórico que respalda la idea de Walt Disney Imagineering como un paradigma contemporáneo del diseñador ambiental. Comienza con la definición en constante evolución del concepto de diseño ambiental y realiza un estudio crítico del origen y evolución de Walt Disney Imagineering, desde sus humildes inicios como un grupo de cineastas aficionados hasta su transformación en una estructura empresarial multidisciplinaria altamente organizada. Se profundiza en la estructura organizativa, roles y procesos creativos, cuya trascendencia se equipara con el resultado tangible representado en el parque temático, contextualizando simultáneamente la posición de Walt Disney Imagineering y el parque Disneyland en la genealogía de construcciones urbanas y arquitectónicas dedicadas al entretenimiento.

La segunda parte se sumerge en los procesos técnicos arquitectónicos y urbanos aplicados por Walt Disney Imagineering en los parques temáticos. Esta sección analiza tres dimensiones del diseño ambiental en los parques Disneyland. En primer término, se escruta el concepto de dispositivo y su correlación con la mediación en la arquitectura, resaltando la importancia del registro del patrimonio intelectual. En segundo lugar, se exploran los espacios interiores a través de las `dark rides, exponiendo cómo estos lugares aíslan completamente al visitante de su contexto físico y mental, con la finalidad de sumergirlo en narrativas inmersivas. Se examinan los procesos técnicos involucrados en dos dark rides con narrativas dispares. Por último, se exponen conceptos clave que delinean los espacios exteriores y urbanos del parque, detallando las áreas temáticas de Disneyland y desentrañando la infraestructura logística subyacente a la superficie del parque.

Esta sección culmina con un análisis de la conexión entre estos procesos técnicos y la ciudad de Los Ángeles, examinando cómo esta relación ha evolucionado desde la que se concibió el fenómeno hasta la actualidad. Se subraya el impacto de Walt Disney Imagineering en la urbe y su contribución al desarrollo de la experiencia urbana en Los Ángeles a lo largo del tiempo.

Esta tesis doctoral estudia otras formas de abordar el desarrollo de proyectos arquitectónicos (avanzados), basadas en la relación de la disciplina con los diversos cambios tecnológicos que se han sucedido a lo largo de las últimas décadas, incidiendo específicamente en el desarrollo del campo de la computación y su vinculación directa con la arquitectura y con diversos dispositivos arquitectónicos contemporáneos concretos. Relaciona campos que incluyen la arquitectura, la computación, el diseño y sus diferentes historias; los dispositivos, las interfaces y los estudios de ciencia y tecnología (Science Technology Society, STS), entre otros.

La investigación comienza hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, fecha que suele ser señalada por la mayoría de las historias de la computación para indicar el comienzo de la computación electrónica (digital), y continua durante las siguientes décadas del siglo XX hasta el inicio del siglo XXI, cuando los campos de la arquitectura y la computación empezaron a entrelazarse conceptual y operativamente. Específicamente se centra en el estudio de los soportes físicos (built artifacts) que ambas disciplinas diseñan y construyen, y en cómo, a través de estos proyectos, ambos campos se retroalimentan, desplegándose a través de una serie de conceptos y estrategias con características comunes. La hipótesis específica de este trabajo y el prisma bajo el cual nos acercamos a todos estos dispositivos tecnológicos contemporáneos arquitectónicos y computacionales, defiende que estos soportes físicos experimentan un proceso de encogimiento (shrinking) literalmente, a medida que avanza su desarrollo técnico. La tesis estudia cómo las arquitecturas de la computación generadas y construidas desde ambas disciplinas vienen sufriendo un proceso de encogimiento, de miniaturización, de decrecimiento, en un sentido amplio y complejo, hasta alcanzar su práctica desaparición física, hoy en día.

Como afirman las arquitectas e investigadoras Olga Touloumi y Theodora Vardouli, los intercambios entre ambas disciplinas han sido bidireccionales desde el inicio de la era de la computación digital. Los conceptos y prácticas emergentes que surgían, por primera vez, en el campo de la informática, comenzaban a influir en el discurso proyectual arquitectónico, al mismo tiempo que las estrategias, los métodos de proyecto y los conceptos espaciales propios de la arquitectura, contribuían a las teorías y a las prácticas de la computación.

Esta investigación tiene como uno de sus principales objetivos examinar varias cuestiones relativas a esta relación bidireccional compleja entre disciplinas, señalada por estas autoras: la arquitectura se ideaba y proyectaba como computación y los computadores se imaginaban y diseñaban arquitectónicamente. Uno y otro campo se codeterminaban, desde sus orígenes.

Igualmente, tal y como estas autoras afirman, no es posible pensar los computadores y la computación sin tener en cuenta el diseño y la arquitectura: los distintos dispositivos tecnológicos computadores adquieren cuerpos y soporte físico a través de decisiones de diseño y su presencia en el mundo está inscrita en espacios, arquitecturas y dispositivos tecnológicos arquitectónicos específicos.

Las historias que relacionan la computación y la arquitectura son tan vastas que es imposible abarcarlas todas bajo una única mirada global. Muchos de estos relatos se han centrado, principalmente, en el estudio de la creación de formas innovadoras, de los nuevos instrumentos digitales utilizados para realizarlas o de las maneras en las que estas herramientas han cambiado la construcción arquitectónica.

Este trabajo plantea un cambio de enfoque: en vez de estudiar espacios, arquitecturas y dispositivos tecnológicos arquitectónicos proyectados y construidos empleando los computadores como instrumentos y herramientas digitales, propone fijar nuestra atención en las estrategias, influencias, ideas y procesos que mediaron en su concepción, y de manera específica, en aquellas relacionadas con el mundo de la computación.

A través del análisis de diversos casos de estudio de prácticas arquitectónicas y computacionales muy diversas y del estudio del trabajo de personas como Eliot Noyes, Ettore Sottsass Jr., Miguel Fisac, Richard Buckminster Fuller, Jay Wright Forrester, Charles y Ray Eames, Wesley Allison Clark, Archigram, Christopher Alexander, Nicholas Negroponte, Steve Jobs, Steve Wozniak, Archizoom, Superstudio, Angela Hareiter, Andrejs Legzdinš, Alan Curtis Kay, Dieter Rams, Sir Jonathan Paul Ive, Toyo Ito, Kazujo Sejima, Ryue Nishizawa o Junya Ishigami se irán encontrando los entrelazamientos y ensamblajes entre estos dos saberes: la arquitectura y la computación.

La presente tesis doctoral, titulada “De la lógica estructural a la poética espacial: Los conceptos de forma-núcleo y forma-artística en la arquitectura contemporánea”, investiga el potencial de los conceptos “forma-núcleo” y “forma artística” como herramienta analítica y proyectual para la práctica arquitectónica contemporánea. La primera formulación de estos conceptos fue realizada por Karl Bötticher en 1843, asociada al origen de la arquitectura helénica, para expresar la relación existente entre una necesidad mecánica, la función estructural, y una manifestación simbólica, el ornamento. Posteriormente, en 1860 Gottfried Semper adaptó la idea de forma-artística a su teoría sobre el revestimiento, destacando el acto simbólico de vestir el edificio, relacionándolo también con el origen de las culturas primitivas y con la presencia del ser humano en el mundo. Casi un siglo después, en 1995, Kenneth Frampton recuperó este debate entre ambos teóricos y profundizó en el entendimiento de estos conceptos, con el objetivo de volver a centrar el discurso disciplinar en torno a la idea de tectónica.

La investigación estudia cómo han evolucionado estos términos a lo largo del tiempo y cuáles son las manifestaciones concretas a través de las que es posible identificar su articulación y convivencia. Por un lado, estos conceptos están prácticamente ausentes en el discurso teórico contemporáneo, aunque sí que resulta posible encontrar su presencia en las obras construidas. Por otro lado, su uso se ha asociado invariablemente a la idea de la estructura y a su ocultación mediante el revestimiento, sin que ambos conceptos puedan existir como una única entidad capaz de cumplir simultáneamente el papel de soporte de un edificio y de portador de significado. Diseñar un edificio desde la estructura, asumiendo todo su potencial expresivo y poético, presupone un punto de partida racional que permite incorporar aspectos simbólicos y culturales inherentes a la propia disciplina.
Este estudio demuestra que a través de la simbiosis física y conceptual entre la forma-núcleo, estáticamente resistente, y la forma-artística, simbólicamente aparente, es posible conciliar la definición inicial de Bötticher, quien atribuía primacía a la transmisión de los esfuerzos producidos por la gravedad hasta el suelo, con los aspectos culturales propuestos por Semper, confirmando así los planteamientos propuestos por Kenneth Frampton, cuya manifestación puede realizarse a través de cuestiones tan esenciales como la economía de medios, la flexibilidad de uso, o la representación social y política de la arquitectura.

Desde este punto de vista se analizarán algunos edificios de hormigón armado que han sido construidos en las dos últimas décadas, en los que resulta posible identificar una relación de interdependencia entre la forma-núcleo y la forma-artística. De esta relación emerge el concepto de forma-esencial. La dispersión geográfica y la diversidad formal de los casos presentados confirman que este enfoque rechaza cualquier idea de estilo, articulando lo universal, impuesto por la ley de la gravedad, con lo particular, impuesto por la herencia cultural, en un ciclo eterno entre naturaleza y cultura.

En la presente tesis se examinan los procesos de fragmentación producidos por las dinámicas informales en la ciudad desde un panorama multiescalar sobre distintos asentamientos informales latinoamericanos. Estos asentamientos son analizados desde la perspectiva teórica del ensamblaje urbano. Esta teoría sostiene que una amplia gama de ritmos estructurados por morfologías y redes socioespaciales actúan simultáneamente en el funcionamiento de la ciudad, influyendo en sus dinámicas productivas y espaciales. La observación de estos procesos en asentamientos informales tiene una mayor visibilidad a partir del estudio de su desarrollo evolutivo, formas de conexión y modos productivos. Estos procesos son significativos en los estudios urbanos, influyendo en el resultado de las dinámicas morfológicas, económicas y socioespaciales que fomentan la fragmentación urbana.

El objetivo de la tesis es la identificación de las estructuras morfológicas y socioespaciales que producen fragmentación urbana. Estas estructuras son examinadas desde los procesos de adaptabilidad e interconexión; dos procesos frecuentes en el desarrollo de estructuras informales. Su estudio permite comprender los fenómenos de fragmentación urbana producidos entre el asentamiento informal y ciudad.

Como método, la inclusión de casos de estudio ofrece una amplia variedad de fenómenos urbanos informales. Estos casos enmarcan problemáticas diferenciadas según sus condicionantes culturales, económicas y territoriales. En los casos de Lima, Medellín, Ciudad de México, Santiago de Chile, São Paulo y Buenos Aires se examina la fragmentación entre el contexto informal y la ciudad desde un ámbito macroescalar; en tanto, en los casos de Iquique, Río de Janeiro, São Paulo, Medellín, San Diego y Ciudad del Cabo en Sudáfrica se presenta un análisis microescalar sobre las fragmentaciones producidas entre las intervenciones urbano – arquitectónicas y el contexto informal.

Los resultados revelan deficiencias socioespaciales en los procesos de configuración intersticial de las estructuras informales, propiciando su segregación y aislamiento. Estas deficiencias son causadas por la falta de gestión durante su transformación evolutiva inicial. En esta tesis también se ofrecen acciones correctivas desde una perspectiva multiescalar, combinando el desarrollo de acciones de planificación urbanística con el uso de dinámicas informales como instrumentos que promueven sistemas de ensamblaje urbano. Estos sistemas son explorados desde dos aspectos: mediante la optimización de los procesos de transformación morfogénica en los asentamientos; y mediante la promoción de tácticas de adaptabilidad e interconexión entre el asentamiento informal y las intervenciones planificadas. En las conclusiones presentadas se exponen recomendaciones dirigidas a desarrollar instrumentos que permiten mejorar la integración territorial del tejido informal con la ciudad.