Materia y Espacio

1.¿por qué un taller de hormigón para alguien que acaba de entrar en la Escuela? descubrirás que es una forma divertida y muy útil de empezar a conocer la arquitectura, esto es un TALLER EXPERIMENTAL…nos vamos a acercar a ella de muchas formas ¿y no es algo difícil que sin “saber” me ponga a “hacer”? ¿no sería mejor aprender a dominar una herramienta o a estudiar lo que han hecho otros???
PARA NADA…es que lo vais a hacer a la vez, “aprender haciendo”…las ideas que están detrás y la técnica, el cómo se hace…porque lo vais a fabricar vosotros mismos…con vuestras manos…en hormigón.

¿y esto…funciona? ¡Claro que funciona!

La primera edición de este taller fue en 2010, fuimos el primer taller del departamento de proyectos en proponer una aventura docente en Taller Experimental ligada a un material como el hormigón…y no hemos dejado de hacerlo desde entonces.

Por vuestra parte necesitamos un compromiso: que mantengáis y aumentéis la curiosidad, las ganas de aprender y de comprender, de trabajar en equipo…

Y a cambio os contamos el camino, aunque un poco resumido, porque lo importante es hacerlo, no que te lo cuenten.

Vamos a aproximarnos a la arquitectura de forma secuencial, en tres ejercicios:

– Uno para conoceros y saber cómo miráis…lo llamaremos “adiestramiento visual”…y de ahí a lo táctil.
– Después de un pequeño entrenamiento ya estaremos listos para trabajar con el hormigón…preparando una pieza de materia y textura.

– Por último, introduciremos la escala en vuestros trabajos y comenzaremos a trabajar con el espacio. Será el último ejercicio y lo haréis en equipo. Y este año nos vamos a ocupar principalmente de la luz: materia, espacio y luz.

….sí, pero ¿en la Escuela o en casa?

Buena pregunta, lo decidirá la situación, pero estad tranquilos, porque hemos preparado unos kits de trabajo con material, herramientas y medios, para que todos podáis trabajar con seguridad y distancia donde corresponda.

Si no has podido leer el código al inicio o quieres saber más del Taller Experimental “Materia y Espacio”, no dejes de seguir los enlaces.

 

Curso 2020 – 2021

 

Proyectos: Curso Fundamental (Tarde)

La idea de Room para Kahn es una idea espacial, la habitación contiene todos los elementos primarios que tiene el espacio: techo, huecos, estructura, luz… Tanto es así que una vez definida la habitación, define el proyecto como una comunidad de habitaciones que se relacionan entre sí. Incluso la calle es definida como una habitación comunitaria. Parece lógico que en un primer curso introductorio de Proyectos Arquitectónicos destinado a los estudiantes que inician su carrera de arquitectura en su primer año se comience por el principio, pero ¿Cuál es el principio? ¿Por donde empezar? Para Kahn el comienzo se encuentra en la habitación tal y como lo formuló hace casi ya cincuenta años, pero si leemos a otro autor, u otro arquitecto, encontraremos el comienzo en otro lugar, en otro tiempo, y este nuevo inicio será, también, válido. Así, por ejemplo hace casi trescientos años, en 1753 el abad Marc-Antoine Laugier publica su Essai sur l’architecture, donde establece el inicio de la arquitectura en el mito de la creación de la Cabaña Primitiva.
La primera conclusión que obtenemos es que, en arquitectura, y más concretamente en los proyectos arquitectónicos, las cosas pueden ser de una manera pero también de otra, y las dos son válidas si se argumenta para ese fin. Quizás esta será la mayor dificultad a la que un estudiante se va a enfrentar en la carrera: acostumbrado a respuestas claras, deberá hacerse a la idea de que un “Sí” o un “No” como respuesta a una pregunta puede tener como correcta la
respuesta “Depende”. De manera automática el estudiante re-formulará su pregunta: “¿Depende de qué?” Y, de esta modo, se iniciará una discusión que construirá el proyecto de arquitectura.

El estudiante que inicia su carrera en la ETSAM descubrirá que no hay una única ETSAM, sino tantas como profesores hay en ella y por lo tanto, multitud de maneras de entender, definir, practicar y ejercer la arquitectura. Será a lo largo de los sucesivos cursos de proyectos, con la elección de profesores y contenidos, cuando el estudiante reará su definición personal de arquitectura, y continuará haciéndolo cuando ejerza ya como arquitecto en la vida profesional. Pero, como decíamos al principio, por algún sitio hay que empezar. Tomando como punto de partida esta idea kahniana de habitación, el Departamento de Proyectos Arquitectónicos propone este Taller Propedeútico Experimental I de Proyectos 0 “The Room”, que estará impartido por el Profesor Ayudante Doctor Raúl del Valle. El Taller se desarrollará durante el curso académico 2018/2019, de Septiembre a Diciembre (primer cuatrimestre) los lunes, martes y miércoles, de 19:00 a 21:00h y tendrá una carga lectiva de 6 ECTS.

Proyectos: Curso Fundamental (Mañana)

TALLER EXPERIMENTAL I . INTRODUCCIÓN A PROYECTOS.

Fundamentos para la improvisación arquitectónica.

 

Taller Experimental I Introducción a Proyectos

 

El taller INTRODUCCIÓN A PROYECTOS  pretende entrenar todas las herramientas y adquirir los conocimientos necesarios para afrontar con éxito la asignatura de PROYECTOS en el resto de la carrera.

Para ello recorremos la obra de 8 arquitectos contemporáneos de reconocido prestigio, e investigamos a través de 1 de sus obras todo el proceso creativo, instrumental y metodológico de su creación.

Aprendemos a extraer el ADN conceptual del proyecto, para luego aplicarlo en propuestas de los propios alumnos.

OBJETIVOS:

OBTENER las herramientas necesarias para afrontar el diseño de Proyectos.

INVESTIGAR el ADN de 8 proyectos ejemplares de grandes arquitectos.

APRENDER a construir maquetas conceptuales con diversas técnicas.

BUSCAR un lenguaje propio de expresión gráfica de Proyectos.

ADQUIRIR una cultura elemental de arquitectura contemporánea.

ESTRUCTURA DOCENTE:

-Clases introductorias sobre los arquitectos y los proyectos a estudiar.

-Investigación por equipos del ADN de los proyectos.

-Construcción de maquetas figurativas o conceptuales por equipos.

-Elaboración de fotomontajes y vídeos.

-Presentaciones públicas de los trabajos.

Proyectos de arquitectura paramétrica

PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN PARA EL CURSO 2020/2021

 

PROTOTIPOLAB se dedica al uso inmediato y practico de herramientas paramétricas desde cero hasta donde sea posible llegar, y también hasta donde soliciten las soluciones. Desde el uso sencillo de Grasshopper (como lenguaje de programación gráfico) hasta la programación como script , usando processing ( java) como lenguaje básico, y su puesta en ejecución inmediata a las aplicaciones de arduino.
PROTOTIPOLAB se dedica al desarrollo de un proyecto de arquitectura, aplicando en formato taller todo lo que sabemos de arquitectura a una nueva forma de pensar: principios paramétricos ( espacio con condiciones)
PROTOTIPOLAB se dedica también y sobre todo a la construcción, fabricación y sonorización de los modelos proyectados. ( fablab)

Hormigón concreto

PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN PARA EL CURSO 2020/2021

 

El taller se centra en el hormigón como material integrador de la arquitectura y por lo tanto integrador de las distintas materias de la disciplina. Sus peculiares cualidades, tanto tradicionales como de última generación y su singular puesta en obra, con obediencia al molde que se le brinda, lo convierten en materia idónea de experimentación. Permite la realización del proceso constructivo completo, desde la ideación del objeto, el proyecto, la puesta en obra y el resultado final.

Product and Fashion Design

PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN PARA EL CURSO 2020/2021

 

El taller pretende recuperar un territorio por el que transitaron, con éxito, grandes arquitectos del s. XX. Un paisaje fértil que hoy en día se convierte en un NICHO DE OPORTUNIDAD para diseñadores y arquitectos, que comparten metodologías de trabajo y asisten a un desaparición de los límites entre disciplinas clásicas. Recuperar para el arquitecto el diseño de producto y mobiliario, abandonado en los actuales planes de estudios de las escuelas de Arquitectura.

En el taller se diseñan 4 artefactos, un dispositivo aromático, una prótesis “amuleto”, un dispositivo lumínico y una pieza relacionada con la comida.

El eje temático son los 5 sentidos olor, vista, sonido, gusto y tacto.

Cuatrimestre Primavera 2020

Acciones híbridas en el paisaje: entre arte y arquitectura

PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN PARA EL CURSO 2020/2021

 

COORDINATOR: Concha Lapayese

ACCIONES HIBRIDAS EN EL PAISAJE: ENTRE ARTE Y ARQUITECTURA/ HYBRID ACTIONS INTO THE LANDSCAPE: IN BETWEEN ART AND ARCHITECTURE is a Taller Experimental that explore and look for innovation in landscape studies integrating Architecture, Territory, Urbanism, History, Arts and Social Sciences. These days it is vital to re-think the Architecture and be aware of all the possibilities of his expansive field. So, we tend to hybridize this and other disciplines. The Hybrid Effects in Landscape subject tries to interweave work, thoughts and operating skills of the architect to reinterpret the contemporary landscape.
AH/HA is integrated within the interdisciplinary research framework of the Cultural Landscape Research Group,
G.I.P.C. since 2006.

KEY WORDS: Cultural Landscape, Architecture, Art, Hybrid action.
TARGETS: To learn to work with the cultural landscape of our contemporary.
TEACHING: EP
SUBJECTS:
This complex process proposed is made possible by a series of appropriating of the gaze of specific artists as possible “accomplices” during the research procedure. It is a process of extreme fragility and responsibility that let us to produce critical reading of the study “zone”. A short dialogue between art and architecture act as a key starting to extend an action which promotes the sensibility of looking at the landscape of our contemporary
ACTIVITIES:
AH is a laboratory on site. We will produce goings and backs to the site as a group, where we elaborate actions and cartographies, that will let us start new approaches to the cultural landscape.
EVALUATION: EC
SHEDULE: X – J 15.00-17.00h. 1
LINKS:

2015/2016 blog: https://hybridaccomplices.wordpress.com/
2016/2017 blog: https://hybridaccomplices2017.wordpress.com/
Web del grupo de investigación: www.gipc.es

 

Intensificación Proyectos (Turno Tarde)

PROYECTANDO MONSTRUOS (la arquitectura después de las tipologías).

 

La noción de “tipología” es uno de los instrumentos recurrentes en la práctica estable del proyectar arquitectura.

Lo “monstruoso” es lo feo, lo desagradable, lo informe. Lo “monstruoso” recusa el orden normado de lo “tipológico” y, por ello y en la misma medida, lo estabiliza.

Sin pretender profundizar aquí en los motivos, lo cierto es que el abuso académico  de las cuestiones tipológicas llevó a buscar las alternativas espaciales y funcionales entre los rescoldos del “manhattanismo”, aquel que Rem Koolhas intuyó como único superviviente de “lo híbrido” tras la estela funcionalista del movimiento moderno ―y de sus contrarios― al publicar Delirious New York a finales de los años 70.

Desde el margen de libertad que otorga la modificación del “tipo” y desde la imaginación de nuevos espacios (y quién sabe si nuevos “tipos”) es desde donde quizá podamos seguir avanzando sin temor a caer en lo arbitrario, en lo icónico o en lo estrafalario con el única coartada de conseguir más “likes” entre las multitudes de usuarios y fans de la arquitectura en la era del social media.

 

ARGUMENTOS

El “Tipo” como síntoma y como causa de la estabilidad social.

El “Monstruo” como arquitectura “A-típica”.

“Disciplina” e “Indisciplina” arquitectónicas.

“Tipo y Anomalía” como versión arquitectónica de las nociones de “Canon y Herejía”.

“Tipología” como una de las herramientas del “canon”. Cánones modernos y contemporáneos.

“Tipología” como instrumento de “clasificación”.

“Libertad Creadora” como consigna “liberal” opuesta a “tipo” como consigna “comunitarista”.

 

BIBLIOGRAFÍA:

  • KOOLHAAS, Rem. Delirious New York. Oxford University Press, 1978.
  • KURODA, J.; KAIJIMA, M.; TSUKAMOTO K. Made in Tokyo: Guide Book. Kajima Institute Publishing, Tokyo, 2001.
  • MARTÍ ARIS, Carles. Las Variaciones de la Identidad. Ensayo sobre el Tipo en Arquitectura. Fundación Arquia, 2014.
  • PEVSNER, Nikolaus. History of Building Types. Princeton, 1976.
  • RUDOFSKY, Bernard. Architecture Without Architects: A Short Introduction to Non-Pedigreed Architecture, 1964.
  • STEADMAN, Philip. Arquitectura y Naturaleza. (The evolution of designs). Cambridge University Press, 1979. [H. Blume Ediciones 1982].
  • VENTURI, Robert. SCOTT BROWN, Dennis. IZENOUR, Steven. Learning from Las Vegas. The forgotten symbolism of Architectural Form. MIT. Mass., 1972.

 

EJERCICIOS.

Lectura individual y comentario colectivo en clase de algunos capítulos de los libros señalados.

Detección de anomalías monstruosas en una ciudad concreta.

Escoger un territorio y señalar, identificar, los “casos X” que bordean lo irracional, que se adentran en lo oscuro e inesperado, que rompen las reglas, que responden a las fuerzas vivas de los flujos incontrolados… etc ., y que generalmente no identificamos como arquitectura, es como revolver en los desechos sin saber lo que puedes encontrar.

Curso 2020 – 2021

Intensificación en Proyectos (Turno de mañana)

«Ha llegado a ser imposible ser arquitecto sin actuar simultáneamente como crítico, sin entender la función crítica de nuestro propio trabajo»
Bernard Tschumi
El taller pretende ser un laboratorio de herramientas instrumentales para el proyecto, un espacio fronterizo entre arte, crítica y arquitectura y un terreno fértil para asentar conocimientos que no se hayan podido abordar o considerar detenidamente en cursos previos. Se pretende también posibilitar el inicio de una línea de investigación personal, que se considera imprescindible para el trabajo fin de grado y el máster habilitante.
El curso pretende explorar aspectos fundamentales de la cultura arquitectónica contemporánea tanto desde la acción proyectual como desde la investigación a través del análisis y la crítica. A partir de textos de algunos autores relevantes se realizará una introducción a la investigación en arquitectura. De este modo, se pretende que el estudiante elabore una síntesis crítica de su propia trayectoria al final de su formación en la escuela. Se analizará, de este modo, la tensión que legitimaba las propuestas de las vanguardias modernas para tratar de entender, críticamente, nuestro presente.
Se alternarán sesiones de trabajo centradas en los textos, con otras basadas en un trabajo operativo y crítico en el que se deberán desarrollar modelos gráficos o materiales en torno a los conceptos extraídos de los textos analizados. Los estudiantes habrán de elaborar un trabajo final que articule el conjunto de sus análisis utilizando las herramientas críticas, gráficas y conceptuales que consideren de mayor interés como síntesis del curso.

Curso 2020 – 2021