Villalba Rubio, Lys

Lys Villalba Rubio es arquitecta, docente e investigadora independiente, licenciada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (2008), Visiting Scholar en GSAPP Columbia University New York (2016-2017) y actualmente doctoranda en la Escuela Politécnica Superior de Arquitectura de Alicante. Sus proyectos exploran la arquitectura como herramienta de cambio social, ecológico y político en la ciudad contemporánea. Su trayectoria profesional, que combina disciplinas creativas, la práctica y la investigación, ha sido nominada al Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative 2016.

Lys ha sido docente en IED Madrid (2013-2019), y profesora invitada en diferentes universidades americanas y asiáticas. Ha impartido workhops de proyectos en las escuelas de arquitectura de KEIO UniversityTokyo (Japón), CUINDA Bangkok (Tailandia), LAU New York (EE.UU), Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia), FAU Santiago de Chile (Chile); ha sido conferenciante en Hardvard GSD Boston, Harvard GSD Tokyo, The University of Virginia, Columbia University GSAPP New York, UDLA Chile, ETSAVallés, ETSAGranada, entre otras, y ha participado como profesora invitada en sesiones de proyectos en Bartlett School of Architecture London, Columbia University GSAPP New York, The University of Virginia, KTH Stockholm, IE Segovia, New Jersey School of Architecture, IAAC Barcelona y UCLA Los Angeles, entre otras.

En 2015 comienza The City Writes Itself, una serie de proyectos de investigación (tesis doctoral en curso) en la que revisita y actualiza manifiestos urbanos. El primero, Made in Tokyo: 15 años después (2001-2016), recibió la beca de El Ranchito Matadero Madrid/Tokyo Wonder Site 2015, una beca Tokyo Arts and Space 2017, y fue expuesto en el pabellón de Japón de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. El segundo, Delirious New York: 40 años después (1978-2018), fue premiado con la II Beca de Investigación en Nueva York de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Fundación Arquia 2016. El tercero, Los Angeles: 50 años después (1971-2021) fue premiado con las Ayudas a la creación de artes visuales de la Comunidad de Madrid 2020.

Lys es co-fundadora del colectivo Zoohaus, con el que desarrolla desde 2010 el proyecto de investigación y prototipado Inteligencias Colectivas, en colaboración con instituciones culturales y universidades en quince países. Inteligencias Colectivas ha sido expuesto en el MoMA de Nueva York y el MAK de Viena, en las bienales de arquitectura BEAU, Bienal Iberoamericana, Bienal de Arquitectura de São Paulo, y recibió el Premio Arquia/Próxima 2012.

Sus artículos, obras y proyectos han sido publicados por revistas especializadas, entre ellas MoMA Ed.,Viva, Arquitectura Viva, Pasajes de Arquitectura y Crítica, Architectural Design, World Architecture Magazine, El País, Urbanism and Architecture, DD Damdi Korea, revista Arquitectura COAM, etc. y han recibido numerosos premios, entre ellos el Europan 15 (mención especial), Premios Ascer (mención especial), Concurso COAM Biblioteca Villaverde (2º premio), Concurso COAM Villa de Medios (2º premio).

Previamente trabajó en la revista Arquitectura Viva (2011-2013), y en los estudios de arquitectura Foreign Office Architects (2003-2004 Londres, UK), Herzog & de Meuron (2004-2005, Basilea, Suiza), e Izaskun Chinchilla (2006-2009 Madrid) y formó parte del colectivo Leon11 (2007-2015).

 

Lys Villalba Rubio is an architect, educator and independent researcher, graduate of the Escuela Técnica

Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM with honors (M.Arch 2008), Visiting Scholar at Columbia

University’s GSAPP (2016-2017) and PhD Candidate at Escuela Politécnica Superior de Arquitectura de Alicante. Her work explores the intersection of architecture and the social, technological, and political realms, and was nominated for the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative 2016.

Villalba has been a Professor at IED Madrid (2013-2019), and has been a Visiting Proffesor at different architecture schools worldwide, such as KEIO UniversityTokyo (Japan), CUINDA Bangkok (Thailand), LAU New York (USA), Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia), FAU Santiago de Chile (Chile); and a guest juror and lecturer at Harvard GSD Boston, Harvard GSD Tokyo, The University of Virginia, Columbia GSAPP, Bartlett School of Architecture London, ETSAVallés, ETSAGranada, UDLA Chile, KTH Stockholm, IE Segovia, New Jersey School of Architecture, IAAC Barcelona and UCLA Los Angeles, among other institutions.

Her PhD research The City Writes Itself explores the hypothesis of revisiting and expanding 20th-Century Urban Manifestoes. The first chapter, Made in Tokyo: 15th Year Update (2001-2016), received the Matadero Madrid/Tokyo Wonder Site grant 2015, the Tokyo Arts and Space Institutional grant 2017, and was exhibited at the Japan Pavilion 16th Venice Biennale 2018. The second chapter, Delirious New York: 40h Year Update (1978-2018), received the Spanish Royal Academy of Fine Arts/Arquia fellowship 2016. The third chapter, Los Angeles: 50h Year Update (2071-2021) has been awarded a Madrid Visual Arts grant in 2020.

Villalba is cofounder of Zoohaus collective, whose project Collective Intelligences has developed fieldwork

research and prototyping projects in 15 countries since 2020, in collaboration with local collectives and cultural institutions; and has been exhibited at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York and Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna, in the Architecture biennials BEAU, Bienal Iberoamericana, São Paulo Biennale 2018, Venice Biennale 2018, and has received the Arquia/Próxima First Prize in 2012.

Her works and articles have been published in MoMA Ed.,Viva, Arquitectura Viva, Pasajes de Arquitectura y Crítica, Architectural Design, World Architecture Magazine, El País, Urbanism and Architecture, DD Damdi Korea, revista Arquitectura COAM, etc. Her practice has been awarded multiple prizes, including Europan 15 (spetial mention), Ascer Prizes (spetial mention), COAM Competition Public Library in Villaverde (second prize),  COAM Competition Media Village Madrid (second prize), among others.

Previously she worked in the magazine Arquitectura Viva (2011-2013, Madrid, Spain), and as an architect at Foreign Office Architects (2003-2004 London, UK), Herzog & de Meuron (2004-2005, Basel, Switzerland), Izaskun Chinchilla (2006-2009, Madrid, Spain), and was part of the Leon11 collective (2007-2015).

Rocío García + Pedro Torres (BIZNA estudio) + Juan Cabello // taller#01

Taller#01 Práctica Crítica. Formulaciones y Reformulaciones Críticas.

  • 16’00 h. Texturas Imperfectas. Rocío García + Pedro Torres / BIZNA estudio. Aula Zoom: umpsala38. Taller#01.
  • 18’00 h. El Diseño del Mensaje I: Complejos Expositivos. Juan Cabello. Aula Zoom: umpsala38. Taller#01.

Miércoles, 21 de octubre.

Imagen cartel 1: Teleclub con colchones térmicos, BIZNA estudio, 2020.

 

Re-Think Dupont Circle Competition

 

Building on the success of our first international competition, the Dupont Underground is launching a second competition: Re-Think Dupont Circle. One of the key public spaces in Pierre Charles L’Enfant’s famous urban plan for the nations capital, Dupont Circle was not built out until the late 19th century and has not seen a significant redesign since the 1940’s when the automobile was ascendant. We feel it’s well past time to rethink Dupont Circle as a social, human-centered, public space.

 

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Concurso de proyectos arquitectónicos para estudiantes // Cátedra Cerámica Madrid

La Cátedra Cerámica de Madrid, patrocinada por ASCER, organiza este concurso de ideas en colaboración con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y con la Unidad Docente Aparicio.

OBJETO DEL CONCURSO
Tema: Espacio público que cumpla con las normas sanitarias actuales y mejore la vida de los sintecho.
Ubicación: Barrio de Lavapiés.
Programa: El concurso invita a los participantes a repensar el espacio público con motivo de la situación sanitaria actual, mediante una intervención que utilice el material cerámico como hilo conductor del proyecto, siendo capaz de generar espacios higiénicos polivalentes, de protección o descanso para las personas sin hogar, en el barrio madrileño de Lavapiés.
Los criterios a valorar en las propuestas presentadas serán: el diseño arquitectónico, su espíritu de vanguardia manifestado en el uso de la cerámica, respeto de las medidas sanitarias básicas, y la versatilidad de uso, así como su implantación en el lugar.
Material: Cerámica. PREMIOS
La Cátedra Cerámica de Madrid destinará 1.500 € a dotación de los premios, que se distribuirán de la siguiente manera:
Primer premio: 1.500 €
Segundo premio: 1.000 €
Tercer premio: 500 €
Accésit
El jurado tiene capacidad de declarar desiertos los premios si no alcanzan un nivel de calidad suficiente a su juicio. El importe de los premios es íntegro y estará gravado con los impuestos vigentes a la fecha de la entrega.

CONCURSANTES
Todos los alumnos de grado y máster de las Escuelas de Arquitectura de España y del extranjero, de manera individual. INSCRIPCIÓN:
No será necesaria inscripción para presentar los trabajos. Se admitirán todos los trabajos presentados respetando las bases del concurso.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR o PANELES:
La entrega será digital y el número máximo de paneles será de dos, de dimensión A2 en formato vertical. Se admitirán fotografías de maquetas, pero no maquetas. Si se requiere documentación escrita, ésta será lo más sucinta posible. Toda la documentación estará inserta en los paneles. Los archivos se nombrarán con un lema e irán guardados en un único PDF con un tamaño inferior a 5MB.
Se adjuntará en el mismo mail otro PDF nombrado con el lema de la propuesta + datos, en el que se deberá introducir una ficha en la que figuren el lema y los datos personales del concursante. LEMA:
En el ángulo superior derecho de cada panel, con dimensión máxima de 20mm de altura se inscribirá el lema bajo el que se concursa, el cual deberá estar compuesto por cinco dígitos o caracteres no repetidos ni consecutivos. Se rechazarán aquellos trabajos que no cumplan las normas de presentación anteriormente citadas. CONSULTAS:
Se podrán formular consultas por escrito sobre el contenido y desarrollo del concurso. Las consultas se realizarán a través del siguiente e-mail: catedra.ceramica.arquitectura@upm.es ENTREGA DE LOS TRABAJOS:
Los concursantes deberán remitir los trabajos a la dirección de correo electrónico: catedra.ceramica.arquitectura@u-pm.es antes de las 13.00h del 20 de noviembre de 2020. No se recogerá ningún trabajo que se entregue después de la hora y fecha citada. JURADO
Estará constituido por los siguientes miembros:
Presidente: Jesús Mª Aparicio Guisado, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la E.T.S.A.M.

Vocales:
Alberto Campo Baeza, Catedrático Emérito de Proyectos Arquitectónicos de la E.T.S.A.M.
Ignacio Vicens y Hualde, Catedrático Emérito de Proyectos Arquitectónicos de la E.T.S.A.M.
Eduardo de Miguel Arbonés, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la E.T.S.A.V.
Héctor Fernández Elorza, Profesor Ayudante Doctor de Proyectos Arquitectónicos de la E.T.S.A.M. Secretario:
Pablo Paradinas Sastre, arquitecto que actuará con voz, pero sin voto.

VALORACIÓN DE LOS TRABAJOS
Se trabajará a partir de materiales cerámicos y productos derivados de su uso, mobiliario, etc. El jurado considerará la calidad arquitectónica de la propuesta según el planteamiento del proyecto de las bases del concurso, así como su desarrollo y el modo de empleo de la cerámica en la misma. Se valorarán las características espaciales de la propues-ta en relación con el material, así como la investigación en forma, textura, color y acabados presentes en la propues-ta.

DIFUSIÓN Y DIVULGACIÓN
Los participantes del concurso facilitarán a la Cátedra Cerámica de Madrid la difusión de los trabajos. Con este fin, Cátedra Cerámica podrá utilizar libremente la documentación presentada, sin que ello devengue ningún derecho de los autores, y los participantes se comprometen a aportar información complementaria para su divulgación.

 

Luis Rojo // taller#02

Taller#02 Crítica Práctica. Reacción frente a Modelos: Estrategias Emergentes.

  • 16’00 h. Historias, Teorías, Ficciones y Simulacros: el Parecido. Luis Rojo. Aula Zoom MPAA: etsamupm260. Taller#02.

Miércoles, 14 de octubre.

Imagen cartel: Blanco y Negro, Man Ray, 1926.

 

Juan Herreros // taller#01

Taller#01 Práctica Crítica. Formulaciones y Reformulaciones Críticas.

  • 16’00 h. Palabras Mágicas para una Práctica Crítica. Juan Herreros. Aula Zoom: umpsala38. Taller#01.

Miércoles, 14 de octubre.

Imagen cartel: R. Koolhaas – H. U. Obrist. Metabolism Talks. Project Japan, 2011.