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Grado Información General
Informacion General de Grado
Unidad Aparicio
P5-P6-P7-P8
CONTEXTOS MATERIALES
La Fundación RIA, impulsada en 2017 por el arquitecto David Chipperfield y con sede en Santiago de Compostela, Galicia, nace como agencia independiente sin ánimo de lucro con el objetivo de repensar el territorio desde una perspectiva integradora, en la que confluyen la sostenibilidad ambiental, la cohesión social y la planificación estratégica. Su filosofía parte de una crítica a los modelos de desarrollo dominados por la especulación y la fragmentación institucional, apostando en su lugar por un enfoque territorial basado en procesos colaborativos, conocimiento local y decisiones informadas.
RIA se concibe como una plataforma de trabajo interdisciplinar que promueve un nuevo modelo de gestión territorial, más sensible al contexto y centrado en la escala humana. A través de su actividad, la fundación trata de generar herramientas útiles para las administraciones y las comunidades, desarrollando iniciativas piloto que sirvan de referencia para futuros proyectos. Entre sus principales líneas de acción se encuentran:
- La investigación aplicada al territorio, mediante el estudio de dinámicas sociales, paisajísticas y económicas que permitan diseñar estrategias de planificación sostenibles, tanto en ámbitos rurales como urbanos.
- La realización de proyectos piloto de intervención en espacios públicos, regeneración rural o reordenación de la movilidad. Estas actuaciones no buscan imponer soluciones, sino facilitar procesos participativos y replicables, siempre conectados con la realidad local.
- El asesoramiento técnico y estratégico a administraciones públicas, guiando concursos de arquitectura, programas de infraestructuras, planes de movilidad o iniciativas de recuperación patrimonial, desde una lógica territorial y no solo edificatoria.
- La generación y difusión de conocimiento, a través de talleres, residencias, exposiciones, publicaciones y colaboraciones con universidades y centros de investigación. La sede de la fundación, Casa RIA, funciona como un espacio híbrido de trabajo, formación y debate público.
Los intereses investigadores de RIA se centran en temáticas como la economía circular aplicada al entorno rural, la recuperación del patrimonio y de los saberes tradicionales, el diseño de modelos forestales sostenibles, la movilidad integrada en entornos dispersos o la construcción de nuevas relaciones entre lo natural y lo urbano. Todo ello con una visión holística y crítica que busca articular una arquitectura comprometida con el territorio y con su gente.
En definitiva, la Fundación RIA actúa como un laboratorio territorial de pensamiento y acción, desde Galicia pero con una proyección internacional, que explora cómo la arquitectura y la planificación pueden contribuir de manera significativa a un futuro más justo, habitable y sostenible. Durante el próximo curso académico 2025–2026, desde la Unidad Docente Aparicio del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, se desarrollará una colaboración con la Fundación RIA en la primera edición de la serie “Contextos Materiales”, en la que se imaginarán arquitecturas para un territorio litoral en “A Mariña”, en la costa Norte de Galicia, profundizando en los vínculos entre paisaje, construcción y lugar.
Curso 2025 – 2026
Curso 2024 – 2025
Curso 2023 – 2024
Curso 2022 – 2023
Curso 2021 – 2022
Curso 2020 – 2021
Curso 2019 – 2020
Curso 2018 – 2019
Curso 2017 – 2018
Curso 2016 – 2017
Curso 2015 – 2016
Curso 2014 – 2015
Curso 2013 – 2014
Unidad Barbarín
P5-P6-P7-P8
LA CIUDAD DESBORDADA
La búsqueda de nuevas formas de reconocimiento de la ciudad, de sus habitantes, de sus trazas y de las situaciones que los acompañan resultan necesarias como punto de partida del proyecto arquitectónico.
Tras los dos cuatrimestres anteriores (La ciudad oculta y La ciudad atrapada), el presente cuatrimestre se articula en torno a La ciudad y el río. El ámbito de trabajo continúa situándose sobre la topografía de Madrid, concretamente en el borde de Madrid Río, en las proximidades del puente de Segovia.
El área de intervención se localiza en un fragmento próximo al río, que, aunque aislado por su uso del resto del tejido urbano, es donde se ubica el Centro de Estudios Hidrográficos de Miguel Fisac (1960- 1963), y la mítica sala Riviera junto a un solar de oportunidad de 2.500 metros cuadrados (50 x 51).
En este enclave tan singular a orillas del río abordaremos: junto a la parte más abierta del Centro de Estudios Hidrográficos de Miguel Fisac, del que realizaremos un análisis del edificio para valernos de su condición; la sustitución del edificio existente de la sala Riviera, y la edificación, en el solar disponible, de una escuela de música y una residencia para los miembros de una orquesta.
Se buscará una forma de aproximación, de observación y de análisis de este entorno que permita detectar los vacíos de uso y desarrollar tres acciones: una de adecuación, otra de sustitución y otra de ocupación orientadas a la recuperación y activación de este fragmento de ciudad.
Nuestra acción tiene un objetivo claramente orientado a la creación de nuevos usos en este fragmento de ciudad, buscando la relación con el espacio público y el río, así como el refuerzo y la mejora de los usos existentes, multiplicando sus posibilidades de habitabilidad y en consecuencia mejorando la ciudad.
Curso 2025-2026
Curso 2024-2025
Unidad Coll-Barreu
P5-P6-P7-P8
PROXIMITY
«Estar por» y el anhelo de proximidad
«La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de la felicidad», se convirtió, publicado en «Hacia una arquitectura», en uno de los eslóganes definitorios de Le Corbusier (1923). «Ninguna casa debe estar sobre una colina o sobre ningún sitio. Debe ser de la colina, pertenecer a ella» escribió Frank Lloyd Wright en «Una autobiografía» (1932). Leídas conjuntamente, parecen mostrar que naturaleza, técnica, persona, actividad y bienestar se entrelazan en la cercanía íntima del proyecto, y que ese contacto ―vida, estuche, colina, felicidad― forma parte del motor de la modernidad.
Un siglo después, «proximidad» designa algo más que aquella radical y estimulante adyacencia espacial: señala una condición de relación, presencia y reciprocidad entre cuerpos, materiales y entornos. «Proximidad» implica la cercanía entre el ser y el objeto, el yo y el otro.
A lo largo del siglo XX, la proximidad se convirtió en una preocupación implícita en el pensamiento arquitectónico, frecuentemente disfrazada bajo los conceptos de escala, continuidad e integración. A final del siglo, el giro fenomenológico en la teoría, articulado por Christian Norberg-Schulz en «Genius Loci» (1979) y Juhani Pallasmaa en «The Eyes of the Skin» (1996), colocó la proximidad en el centro de la experiencia existencial. Para Norberg-Schulz, habitar implica un modo de pertenecer al lugar, y proximidad, por tanto, es entendida como la intimidad ontológica que relaciona la persona con el entorno (Norberg-Schulz 1979, 5). Pallasmaa ancla esta cercanía en lo táctil: «la manija de una puerta es el apretón de manos del edificio» (Pallasmaa 1996, 66). Después, Peter Zumthor insistía en la «atmósfera» de la forma construida, es decir, la densidad sensorial mediante la cual la arquitectura se vuelve emocionalmente próxima (Zumthor 1998, 10).
Más allá de la fenomenología, Emmanuel Levinas redefinió la proximidad como una relación ética: el encuentro cara a cara que obliga a la responsabilidad (Totalidad e infinito, 1969). Para Levinas, la proximidad no es espacial sino moral, «la llamada del otro al sí mismo» (Levinas 1969, 79). Esta noción inspiró a teóricos como Karsten Harries y Alberto Pérez-Gómez, quienes aprecian en la arquitectura su capacidad para hacer posible la idea de apertura. En paralelo, Nicolas Bourriaud en «Estética relacional» (1998) reformuló el arte contemporáneo como una economía de la proximidad, en la cual las relaciones entre seres humanos se convierten en materia estética. La arquitectura, progresivamente participativa y comunitaria, ha incorporado este enfoque en proyectos que priorizan la presencia y la interacción sociales.
En la era de la crisis ambiental y la mediación digital, la proximidad se extiendió a los ámbitos no humanos y virtuales. Jane Bennett (Vibrant Matter: A Political Ecology of Things, 2010) y Bruno Latour (Down to Earth, 2018) propusieron nuevas formas de proximidad materialista entre agentes humanos cercanos y globales. La arquitectura debía negociar esos campos ampliados mediante la materialidad sostenible, la inmersión sensorial y la hibridación entre lo físico y lo digital (Latour 2018, 45).
A partir de la década de 1960, numerosos artistas han buscado disolver la distancia entre espectador, obra y creador, y transformado la experiencia estética en, podríamos decir, un campo de presencias próximas. En «Untitled (Free)» (1992), Rirkrit Tiravanija cocina y comparte comida con los visitantes, en lo que parecía un anticipo de la estética relacional de Bourriaud, la proximidad se materializaba en el tiempo compartido, el gesto y el acto de hospitalidad. Diez años después, Francis Alÿs convocó a cientos de voluntarios para mover una duna apenas unos centímetros. La inutilidad del gesto subraya la cercanía entre los actores por encima del logro, una poética del «estar junto a otro» antes que del monumento («When Faith Moves Mountains», 2002). Poco después, en su hiperpublicado «The Artist Is Present» (2010), Marina Abramović tradujo la proximidad en un ritual minimalista de resistencia y mirada. Sentarse frente a frente eliminaba la separación entre artista y público; el lugar que ambos comparten y la distancia que los separa se condensan y aprietan. Sophie Calle ha realizado, durante toda su carrera, una de las exploraciones más intensas e insistentes sobre la cercanía emocional y la aparición del artista en las vidas de otras personas: obras como «The Hotel» (1981) o «Take Care of Yourself» (2007) escenifican la proximidad y la tensión entre intimidad y vigilancia. Entre otros muchos creadores, podemos citar finalmente a Olafur Eliasson y algunas de sus exploraciones que, aparentemente, se mueven en sentido opuesto: «The Weather Project» (Tate Modern, 2003) amplía la proximidad al plano de la percepción colectiva o de gran escala; la instalación envuelve a los visitantes en luz y niebla, y propicia una contemplación común. La proximidad se vuelve allí atmosférica, inabarcable, como un fenómeno climático compartido por el cuerpo.
Mientras la modernidad buscó reconciliar al ser con la máquina y el lugar, el discurso contemporáneo reinterpreta la proximidad como el imperativo ético y ecológico de «estar junto a» en lugar de «estar separado de», al cual debemos añadir ―como nos han enseñado tanto la prospección artística como los caminos vitales de las gentes―, el propósito, el «estar por», verdadero aliciente de la proximidad. Así, quizá la tarea de la arquitectura consista en acortar, o al menos negociar, la proximidad que hace posible y tan deseable la existencia.
Juan Coll-Barreu
Curso 2025 – 2026
Curso 2024 – 2025
Curso 2023 – 2024
Curso 2022 – 2023
Curso 2021 – 2022
Curso 2020 – 2021
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Curso 2018 – 2019
Curso 2017 – 2018
Curso 2016 – 2017
Unidad Garrido
P5-P6-P7-P8
Facultad de Medicina | Campus Sur Madrid
El curso pasado trabajamos en el proyecto de una Escuela culinaria que proponíamos construir en la plaza de España de Madrid. La Escuela estaba vinculada a un programa de huertos urbanos y de producción de alimentos. El enunciado decía: Sabemos bien la enorme importancia que tiene la alimentación para la salud de las personas y las sociedades. Pero es un gran reto conseguir que el conjunto de la población se alimente correctamente; muchos comen muy poco o muy poco variado y otros muchos lo hacen en exceso. Durante el curso hicimos una reflexión sobre la relevancia de la alimentación para nuestra salud, además, de la importancia que tiene para la cultura, la biodiversidad ambiental y la conservación de saberes ancestrales. El enunciado terminaba diciendo: queda mucho por hacer para que todos nos alimentos de modo saludable y de acuerdo con cada lugar en el mundo. Este año nos desplazamos del centro de la ciudad a su periferia y, relacionado con el curso pasado, nos proponemos repensar las condiciones con las que nuestros cuerpos son sanados. En los últimos años muchos estudiosos y arquitectos están replanteando el proyecto del hospital. Algunos arquitectos, como Herzog & de Meuron o Renzo Piano, entre otros, que normalmente hubieran rechazado el encargo de un hospital por tratarse de una edificación con un margen pequeño de experimentación formal y espacial, están desarrollando hoy numerosos proyectos hospitalarios y han introducido importantes cambios que desmontan algunos prejuicios, sobre todo, formales y organizativos del tipo hospitalario.
OMA mostró en la XVII Bienal de Venecia en el 2021 el proyecto The Hospital of the Future, que había sido presentado previamente en Matadero Madrid el año anterior. Reiner de Graaf, socio de OMA y responsable de este proyecto escribe: The hospital as we know it is dead. The hospital of the future will be in constant flux, like a theater, transforming its space to the event. If organs can be 3D printed, could the hospital be 3D printed? Using its waste as resource, could it rebuild itself perpetually? The hospital of the future will be self-sufficient. Like a greenhouse, producing its own crop. If we revive old remedies for common afflictions, could we grow just what the doctor prescribes? The hospital of the future will take your order, like a logistics centre, sorting and sending. The hospital of the future is a place you will never go. Using its data, the hospital of the future will act remotely, treat each patient individually, monitoring one’s health and operating where needed. The hospital of the future will give way to the machine, liberating its staff from routine tasks, and leaving precision in the hands of accurate devices. If it became automatic, could the hospital of the future be more human? (Ver [https://www.oma.com/lectures/hospital-of-the-future]).
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Curso 2025 – 2026
Curso 2024-2025
Curso 2022 – 2023
Curso 2021 – 2022
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Curso 2018 – 2019
Curso 2017 – 2018
Unidad Lleó
P5-P6-P7-P8
COHOUSING RURAL
Los arquitectos debemos contribuir a resolver los problemas actuales de vivienda. Proponer nuevas ideas abrirá las expectativas y el debate para que la sociedad civil pase a la acción. El curso que proponemos COHOUSING RURAL plantea viviendas accesibles para nuevos modos de vida en un entorno rural próximo a la ciudad. Se trata de buscar calidad de vida y precios justos sin perder las ventajas que ocasionalmente ofrece la vida urbana. La vivienda social junto a la repoblación de pueblos en declive aspira a generar una nueva perspectiva de los espacios productivos. Los proyectos de habitación se completarán con dotaciones para la autosuficiencia alimentaria y energética, así como para la creación de proyectos de emprendimiento y vida laboral. Para servicios específicos (sanitarios, asistenciales, familiares, comerciales, etc.), el proyecto abordará la conexión urbana fluctuante y la sostenibilidad social a través de las relaciones intergeneracionales.
La estructura del curso se divide en dos fases: investigación en equipos de 2-3 estudiantes y proyecto individual. A lo largo del cuatrimestre se abordará el análisis del lugar y los temas de energía, agua, climatología, ecosistemas productivos agropecuarios y artesanales etc. así como el estudio de casos de viviendas y dotaciones asociadas. Cada alumno elaborará un Proyecto Final integrando todos los temas en una propuesta completa con distintos tipos de vivienda, usos complementarios comunes, espacios de relación y áreas de producción implantadas en un entorno rural determinado.
Curso 2025-2026
Curso 2024-2025
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Curso 2013 – 2014
Unidad Martínez Santa-María
P5-P6-P7-P8
ESTADIO
El ejercicio de un estadio de atletismo, con un aforo mínimo de 25.000 personas, invita a nuestros estudiantes a pensar en el significado de una edificación que celebra, antes que las aspiracionesrelacionadas con un evento deportivo, la colosal reunión de miles de personas ante un único espacio. El ejercicio de un estadio permite también comprobar no solo la importancia de la estructura en la gestación de la función y de la forma, sino también el valor del orden y la repetición –esos dos mediostodopoderosos en arquitectura-. Respondiendo a los condicionantes de ocupación, visibilidad y movilidadde sus usuarios, el estadio facilita, además, una insólita fusión entre líneas rectas y curvas que recuerda ala fisonomía que presentan algunos modelos naturales de extraña belleza. Por lo que se refiere a su situación, el estadio contará con un gran espacio libre a su alrededor, lejos de cualquier aglomeración urbana. Aparecerá como un objeto exento, en un lugar intacto y de singular belleza, a las afueras de nuestra ciudad.
Curso 2025 – 2026
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