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Al igual que el libro recopilatorio de escritos de Georges Perec ‘Lo infraordinario’, el objetivo de esta tesis, al reescribirlo, es el de intentar dar cuenta de lo infraordinario, interrogarlo. Por ejemplo, aquello extraordinario latente en (entre) lo que nos rodea (pero también, no lo olvidemos, los matices ordinarios en lo extraordinario) pero que no es tenido en cuenta por ser un fondo habitual (lo que nos rodea no mirado) y que tomado en consideración, produce asombro, extrañeza, cuestionamiento de lo aprendido. Un desorden. Un relámpago. Un caso de dialéctica (negativa).Está en los errores, coincidencias, acontecimientos, en aquellos lugares irrelevantes conformados en los márgenes del paisaje (despaisajes).
La noción de habitar, des-habitar, casa e intemperie han sido vitales en la investigación. La literatura – arquitectura; el acto de escribir, vinculado al acto de proyectar. También cuestiones como la memoria, la identidad, el genio, la melancolía y la ironía.
Como lo inefable, requiere de una mirada y de una distancia (ecárt) distintas, de una percepción basada en la observación apasionada (pero también, en ocasiones, desapasionada) y asombrada (o no) de lo usual, cercana al viaje, pero también a permanecer, un habitar ese viaje, y a una revisión de lo ya visto.

El tema a investigar es la política de comisariado en el proyecto de la última gran exposición dedicada a Latinoamérica por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición se entiende como un proyecto en sí mismo, donde cada uno de los agentes implicados —la institución, los comisarios y las obras— se relacionan para construir una acción, un discurso y, en el mejor de los casos, una crítica. Analizaremos las estrategias de masividad en la información que utilizó el museo a la hora de seleccionar las obras, diseñar el espacio y publicitar la exposición.

La tesis se trata de una serie del estudio sobre los itinerarios en las obras de cuadro arquitectos europeos: los caminos de la Acropolis (1954-61) del arquitecto griego Dimitris Pikionis, el Cementerio de bosque en Estocolmo (1915-1961) y El Cementerio Este de Malmö (1916-73) del arquitecto sueco Sigurd Lewerentz, el teatrillo en Salemi (1983-86) y el museo de Palazzo Di Lorenzo en Gibellina (1981-87) de arquitecto napolitano Francesco Venezia, la Facultad de Arquitectura de Oporto (1986-96) y el Parque de San Domingos de Bonaval en Santiago de Compustela del arquitecto portugués Álvaro Siza.

A través de ocho itinerarios como elementos narrativos de las ruinas, la tierra del enterramiento, el poder telúrico y las imágenes fugaces, podrá seguirse la lucha por la recuperación de la memoria arraigada en el espacio, la continuidad del tiempo, la monumentalidad de la arquitectura y la ritualidad de la vida.

La tesis se centra en el análisis crítico de las aportaciones de las herramientas digitales al proceso de búsqueda formal arquitectónico. Con el fin de establecer un amplio contexto temporal se parte del debate que Reyner Banham propone en The Architectural Review en 1960, en torno a los conceptos de tecnología y tradición como posibles caminos para el avance de la disciplina.

Con la intención de definir Une Architecture Autre, los participantes en el debate comienzan a esbozar nuevas alianzas entre la forma arquitectónica, la función del edificio y su geometría estructural. Entre otros temas se estudia la posibilidad de incorporar el computador al diseño arquitectónico, aunque esta colaboración no se materializará hasta la construcción del museo Guggenheim en Bilbao en 1992. Pudiéndose datar en este año el inicio de la era digital, éste finalizaría con el comienzo de las experimentaciones biomorfológicas en 2004.

Para acotar las posibilidades formales que se derivan de estas nuevas alianzas de la forma arquitectónica y de la aplicación de las herramientas digitales al proyecto, se analizarán las aportaciones de nueve manifiestos escritos en esta época. Dichos manifiestos actúan de forma instrumental como enlace de los debates iniciados en 1960 y las propuestas derivadas del diseño basado en el cálculo.

Cuando la revista barcelonesa Arquitectura Bis se aventuró a publicar en 1978 un número doble monográfico dedicado a Madrid, ésta ya había publicado más de veinte, desde la publicación del primero de ellos, en mayo de 1974. La publicación contribuyó al traslado de la crítica arquitectónica de Madrid a Barcelona, toda vez la madrileña Nueva Forma dejó de editarse en 1975. La fuerza con la que la estructura propositiva de Arquitecturas Bis irrumpió en las escuelas de arquitectura y en los debates críticos más allá de España supuso un completo trasvase crítico en detrimento de la ciudad que, como afirmó Rafael Moneo –único «madrileño» de su Consejo de Redacción– «ocupa el centro de gravedad de la península». No obstante, emergieron en Madrid, al otro lado del espejo, y frente a aquellas posturas continuistas de sus mayores, una nueva generación de arquitectos e historiadores con una decidida vocación teórica quienes, atentos a los movimientos internacionales y mostrándose críticos con las maneras de hacer propias de su contexto más inmediato, alumbraron los intereses de los más jóvenes, marcando una línea de pensamiento propia, distinta y complementaria a la de Barcelona, contribuyendo a la revisión disciplinar posmoderna de la que la revista fue parte.