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La tesis se trata de una serie del estudio sobre los itinerarios en las obras de cuadro arquitectos europeos: los caminos de la Acropolis (1954-61) del arquitecto griego Dimitris Pikionis, el Cementerio de bosque en Estocolmo (1915-1961) y El Cementerio Este de Malmö (1916-73) del arquitecto sueco Sigurd Lewerentz, el teatrillo en Salemi (1983-86) y el museo de Palazzo Di Lorenzo en Gibellina (1981-87) de arquitecto napolitano Francesco Venezia, la Facultad de Arquitectura de Oporto (1986-96) y el Parque de San Domingos de Bonaval en Santiago de Compustela del arquitecto portugués Álvaro Siza.

A través de ocho itinerarios como elementos narrativos de las ruinas, la tierra del enterramiento, el poder telúrico y las imágenes fugaces, podrá seguirse la lucha por la recuperación de la memoria arraigada en el espacio, la continuidad del tiempo, la monumentalidad de la arquitectura y la ritualidad de la vida.

La tesis se centra en el análisis crítico de las aportaciones de las herramientas digitales al proceso de búsqueda formal arquitectónico. Con el fin de establecer un amplio contexto temporal se parte del debate que Reyner Banham propone en The Architectural Review en 1960, en torno a los conceptos de tecnología y tradición como posibles caminos para el avance de la disciplina.

Con la intención de definir Une Architecture Autre, los participantes en el debate comienzan a esbozar nuevas alianzas entre la forma arquitectónica, la función del edificio y su geometría estructural. Entre otros temas se estudia la posibilidad de incorporar el computador al diseño arquitectónico, aunque esta colaboración no se materializará hasta la construcción del museo Guggenheim en Bilbao en 1992. Pudiéndose datar en este año el inicio de la era digital, éste finalizaría con el comienzo de las experimentaciones biomorfológicas en 2004.

Para acotar las posibilidades formales que se derivan de estas nuevas alianzas de la forma arquitectónica y de la aplicación de las herramientas digitales al proyecto, se analizarán las aportaciones de nueve manifiestos escritos en esta época. Dichos manifiestos actúan de forma instrumental como enlace de los debates iniciados en 1960 y las propuestas derivadas del diseño basado en el cálculo.

Cuando la revista barcelonesa Arquitectura Bis se aventuró a publicar en 1978 un número doble monográfico dedicado a Madrid, ésta ya había publicado más de veinte, desde la publicación del primero de ellos, en mayo de 1974. La publicación contribuyó al traslado de la crítica arquitectónica de Madrid a Barcelona, toda vez la madrileña Nueva Forma dejó de editarse en 1975. La fuerza con la que la estructura propositiva de Arquitecturas Bis irrumpió en las escuelas de arquitectura y en los debates críticos más allá de España supuso un completo trasvase crítico en detrimento de la ciudad que, como afirmó Rafael Moneo –único «madrileño» de su Consejo de Redacción– «ocupa el centro de gravedad de la península». No obstante, emergieron en Madrid, al otro lado del espejo, y frente a aquellas posturas continuistas de sus mayores, una nueva generación de arquitectos e historiadores con una decidida vocación teórica quienes, atentos a los movimientos internacionales y mostrándose críticos con las maneras de hacer propias de su contexto más inmediato, alumbraron los intereses de los más jóvenes, marcando una línea de pensamiento propia, distinta y complementaria a la de Barcelona, contribuyendo a la revisión disciplinar posmoderna de la que la revista fue parte.

El objetivo general de la investigación es demostrar la influencia del proceso artesanal en la arquitectura contemporánea de Paraguay, cuyo método de proyecto y obra obedece a los recursos que entrega el entorno inmediato del lugar y la incidencia de un proceso creativo basado en el intercambio de experiencias constructivas entre el artesano y el arquitecto. La investigación se centra en la lectura de elementos arquitectónicos insertas en obras de tres generaciones de arquitectos paraguayos, que se encuentran categorizadas en las acciones que el artesano ejecuta sobre la materia. Estas acciones son el entramar, apilar y compactar.

Una de las labores de este tiempo de nuestra disciplina es redefinir las relaciones ecológicas del entorno construido. La modernidad transformó el
repertorio formal arquitectónico, hoy tan variopinto y dúctil como desconectado, y la posmodernidad se dedicó a recomponer los vínculos sociales que el proyecto y la maquinaria modernas habían segado. Si durante la segunda mitad del siglo XX se abordó desde una perspectiva eminentemente panóptica,
humanista y jerarquizada, en el siglo XXI debemos hacerlo de forma necesariamente transdisciplinar (científica y “oligóptica”-minuciosa), horizontal e interconectada para recuperar la capacidad de actuar en nuestro entorno produciendo transformaciones significativas. El Socio-constructivismo en
arquitectura recoge la herencia de estas perspectivas y experiencias, traduciéndolas y proyectándolas sobre la praxis disciplinar; y lo hace con la confianza de que las redes de asociaciones que sustentan nuestras iniciativas son trazables y construibles, y que, de su entendimiento y proyección, puede
emerger la figura de un arquitecto más interconectado y también más necesario.
La tesis es fundamentalmente una Traducción de la Teoría Actor-Red, también llamada Teoría de la Traducción. Se estructura con tres líneas narrativas que
discurren en paralelo, como traducciones de un mismo tema. La primera la forma la línea genealógica de una serie de teorías sociológicas y epistemológicas. En el extremo opuesto se sitúan una serie de experiencias y episodios históricos disciplinares que se proyectan a través de la perspectiva que otorga las teorías mencionadas. De la confrontación entre los episodios y la teoría emerge un espacio, que se reivindica como nuevo, que llamamos Socio-Constructivismo en arquitectura, y que desarrolla sus implicaciones disciplinares, las controversias y debates que lo rodean, así como la cuestión de la representación y sus implicaciones en el proyecto de arquitectura

La presente Tesis tiene como objetivo principal el análisis de los procedimientos mediante los cuales objetos ajenos a la arquitectura son capaces de transformar el espacio generando con ello nuevas estrategias espaciales dentro en el espacio doméstico.
Para ello, la tesis parte de la hipótesis de entender que el objeto ajeno y exterior a la arquitectura es un elemento transformador de la arquitectura de postguerra y por ende de los planteamientos postulados por el Movimiento Moderno.
A partir de aquí, el objetivo de esta tesis es confirmar esta hipótesis a través de 3 estudios de casos significativos:
1956-1959 : Casas Electrodomésticos de Alison y Peter Smithson
1961 : Casa Moore en Orinda de Charles Moore
1970 : Supersuperficie de Superstudio

La presente investigación tiene, como principal objetivo, la creación de un sistema de análisis y diagnóstico, sobre la vivienda colectiva europea basado en la catalogación y mezcla — sampleo — de sus principales condiciones contemporáneas, estableciendo los parámetros desde los cuales nos sea posible generar una herramienta —operativa, abierta y transmisible— desde el ámbito del proyecto arquitectónico. Por ello, estudiamos los 20 años precedentes a la crisis inmobiliaria de 2007, coincidentes con la generación de la Unión Europea y de un mercado y marco legal común europeo. Así, desde 1987 a 2007, trazaremos un mapa argumental cruzando los momentos de aparición de las diferentes oficinas municipales en materia de vivienda pública, los cambios en la legislación sobre dicha producción, y la creación de códigos de la edificación estatales en las cinco principales capitales de Europa objeto de estudio: París, Helsinki, Ámsterdam, Madrid, y Berlín. Los criterios para la elección de estas ciudades responden a la contextualización de las cinco principales condiciones que creemos, abarcan un completo estudio para nuestra investigación, y escenifican respectivamente, las siguientes condiciones: Adaptabilidad, Sostenibilidad, Conectividad, Habitabilidad y Sociabilidad.

La presente tesis persigue ofrecer una postura crítica frente a la sentencia enunciada por Hans Höllein, y frente a la interpretación mayoritaria que se ha hecho de la misma, como un presunto impulso contracultural. La vinculación de su autor a otros movimientos totalizadores como los enunciados por Joseh Beuys o John Cage, y a cadenas de protestas como el Mayo del 68, y por tanto, a la intención de disolver las estructuras conocidas del status quo, entre las que se encuentran los vínculo sociales desde un cierto individualismo narcisista, nos descubre otra interpretación de “Alles ist Architektur” cómo un estímulo iconoclasta para destruir las estructuras socio-disciplinares en un marco compartido tanto por la juventud occidental como por los grandes intereses neoliberales.
Este intento de hacer una recomposición de los elementos de la disciplina tras la atomización que supuso “Alles ist Architektur” se enfoca hacia los elementos esenciales de la práctica arquitectónica como son las relaciones que se establecen entre la producción y sus entornos de trabajo, así como la influencia que ejercen los sistemas de legitimación vigentes en la obra de oficinas surgidas en la primera década del siglo XXI cuya práctica está deliberadamente ligada a los movimientos radicales o contraculturales surgidos a finales de la década de los 60.

Esta tesis doctoral “Dispositivos y ensamblajes arquitectónicos de producción ambiental en los parques temáticos” estudia la producción de ambientes y de los efectos especiales en la arquitectura, a través de la hipótesis de que el parque temático es un laboratorio para la producción de estas atmósferas como ensayo de lo que sucede en la ciudad.

De esta forma, estudiamos el parque temático como un campo de pruebas en materia de producción de efectos, y no solo como lo han entendido numerosos autores, desde un punto de vista urbanístico y sociológico. El rol del arquitecto se torna esencial, pues a través de una planificación previa y precisa de los espacios exteriores e interiores del parque, asimilables a las ciudades, se puede comprender cómo la producción ambiental y las experiencias inmersivas desencadenan un determinado uso de los espacios. Estas atmósferas o ambientes han emergido como una nueva forma de entender la arquitectura. Lo que antes era lleno y vacío, ahora es un espacio cargado de contenido y efectos ambientales. 

Ante la ausencia de herramientas gráficas que permitan representar dimensiones tan intangibles en la arquitectura como las atmósferas o los ambientes, la tesis tiene como objetivo encontrar una forma de narración que se convierta en una herramienta operativa para comprender estos aspectos del espacio. 

Hoy todo es imagen; e imagen hoy es imagen electrónica: editable, abierta e inestable. La imagen fotográfica ha oscilado siempre entre el registro y la proyección, entre el documento y la ilusión. Y a pesar de todo, la imagen a disfrutado siempre de un cierto estatus de indexicalidad, de un vínculo cierto y estable con su referente y contexto. La proliferación de los medios de reproducción –la imagen electrónica a finales de los sesenta y la digital a finales de los noventa- vendrá a debilitar ese vínculo indéxico. En ese momento la imagen se vuelve frágil y reflexiva. Ya no estabiliza las apariencias de lo real, sino que las desestabiliza, ya no fija referentes y memorias sino que las aboca a un bucle permanente de edición y postproducción. Es una imagen que recicla, recorta, moviliza y reconstruye el mundo, que diluye taxonomías y difumina los bordes entre las cosas. Y esta es la imagen –por volátil e incierta que resulte- que
media en cierta arquitectura japonesa que, tras la Segunda Guerra Mundial, trata de reconstruir sus imaginarios de tradición y modernidad y de capturar y proyectar una ciudad y una domesticidad que les resultan cada día más extraños e inaprehensibles.