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La presente tesis persigue ofrecer una postura crítica frente a la sentencia enunciada por Hans Höllein, y frente a la interpretación mayoritaria que se ha hecho de la misma, como un presunto impulso contracultural. La vinculación de su autor a otros movimientos totalizadores como los enunciados por Joseh Beuys o John Cage, y a cadenas de protestas como el Mayo del 68, y por tanto, a la intención de disolver las estructuras conocidas del status quo, entre las que se encuentran los vínculo sociales desde un cierto individualismo narcisista, nos descubre otra interpretación de “Alles ist Architektur” cómo un estímulo iconoclasta para destruir las estructuras socio-disciplinares en un marco compartido tanto por la juventud occidental como por los grandes intereses neoliberales.
Este intento de hacer una recomposición de los elementos de la disciplina tras la atomización que supuso “Alles ist Architektur” se enfoca hacia los elementos esenciales de la práctica arquitectónica como son las relaciones que se establecen entre la producción y sus entornos de trabajo, así como la influencia que ejercen los sistemas de legitimación vigentes en la obra de oficinas surgidas en la primera década del siglo XXI cuya práctica está deliberadamente ligada a los movimientos radicales o contraculturales surgidos a finales de la década de los 60.

Esta tesis doctoral “Dispositivos y ensamblajes arquitectónicos de producción ambiental en los parques temáticos” estudia la producción de ambientes y de los efectos especiales en la arquitectura, a través de la hipótesis de que el parque temático es un laboratorio para la producción de estas atmósferas como ensayo de lo que sucede en la ciudad.

De esta forma, estudiamos el parque temático como un campo de pruebas en materia de producción de efectos, y no solo como lo han entendido numerosos autores, desde un punto de vista urbanístico y sociológico. El rol del arquitecto se torna esencial, pues a través de una planificación previa y precisa de los espacios exteriores e interiores del parque, asimilables a las ciudades, se puede comprender cómo la producción ambiental y las experiencias inmersivas desencadenan un determinado uso de los espacios. Estas atmósferas o ambientes han emergido como una nueva forma de entender la arquitectura. Lo que antes era lleno y vacío, ahora es un espacio cargado de contenido y efectos ambientales. 

Ante la ausencia de herramientas gráficas que permitan representar dimensiones tan intangibles en la arquitectura como las atmósferas o los ambientes, la tesis tiene como objetivo encontrar una forma de narración que se convierta en una herramienta operativa para comprender estos aspectos del espacio. 

Hoy todo es imagen; e imagen hoy es imagen electrónica: editable, abierta e inestable. La imagen fotográfica ha oscilado siempre entre el registro y la proyección, entre el documento y la ilusión. Y a pesar de todo, la imagen a disfrutado siempre de un cierto estatus de indexicalidad, de un vínculo cierto y estable con su referente y contexto. La proliferación de los medios de reproducción –la imagen electrónica a finales de los sesenta y la digital a finales de los noventa- vendrá a debilitar ese vínculo indéxico. En ese momento la imagen se vuelve frágil y reflexiva. Ya no estabiliza las apariencias de lo real, sino que las desestabiliza, ya no fija referentes y memorias sino que las aboca a un bucle permanente de edición y postproducción. Es una imagen que recicla, recorta, moviliza y reconstruye el mundo, que diluye taxonomías y difumina los bordes entre las cosas. Y esta es la imagen –por volátil e incierta que resulte- que
media en cierta arquitectura japonesa que, tras la Segunda Guerra Mundial, trata de reconstruir sus imaginarios de tradición y modernidad y de capturar y proyectar una ciudad y una domesticidad que les resultan cada día más extraños e inaprehensibles.

La vivienda social moderna es uno de los elementos principales que define la evolución de la arquitectura del siglo XX en Europa, tema fundamental en el que se concentran las investigaciones y logros del Movimiento Moderno. Desde el congreso de los CIAM de Frankfurt en 1929, dedicado a la vivienda mínima, hasta los complejos construidos tras la Segunda Guerra Mundial, o los enormes desarrollos de los años sesenta y setenta, la vivienda social, en sus distintas modalidades, ha constituido un foco de especial atención para la cultura arquitectónica, en el que confluyen aspectos económicos, sociales y políticos de primer orden. Precisamente por ello, la vivienda social debe ser considerada pieza fundamental del patrimonio histórico y herencia cultural del siglo XX, sin la cual no es posible explicar la evolución no sólo de la arquitectura y el urbanismo modernos, sino de nuestras sociedades actuales. La tesis se centra en el presente y futuro de este patrimonio construido y defiende que su conservación debe hacerse compatible con las adaptaciones y transformaciones necesarias para su uso contemporáneo. El objetivo último es definir criterios de intervención e instrumentos de proyecto que permitan identificar y conservar los valores de este patrimonio construido, asumiendo su necesaria transformación en el tiempo.

La tesis pretende, a través del estudio del término enigma aplicado a la arquitectura, establecer las condiciones para que la obra sea capaz de erigirse como tal y estudiar las consecuencias que eso conlleva. Se propone, por tanto, poner de manifiesto un método de conocimiento. Uno que nace de lo oculto, de lo que trasciende, de las incertezas, de la ficción.
La base de la tesis es la teoría poética de José Ángel Valente, de indudable valor, y, como se pretende demostrar, de aplicación al conocimiento de la arquitectura, en el convencimiento de que esta es en parte arte y poesía.
Para ello se estudian las líneas básicas de esa poética, y se aplican a un caleidoscopio de ejemplos de arquitectura, escogidos de manera que toquen muchos ámbitos, escalas y lugares, queriendo así universalizarla.
La tesis se estructura en tres grandes capítulos (Tres lecciones de tinieblas, Elogio del Fragmento, Cartas desde el exilio) que, nacidos de la poética de Valente, agrupan, ordenan y dan sentido a los ejemplos eleidos y enuncian la arquitectura como enigma.

El término italiano studiolo, que no tiene equivalencia en castellano, se refiere a un lugar para retirarse y pensar, para dedicarse a una búsqueda intelectual y a la contemplación del arte. Eran a menudo decorados con representaciones simbólicas del mundo y pretendían contener en ellos todo el conocimiento. Estaban fuera del recorrido principal de los palacios, casi secretos y de reducido tamaño, refugios diseñados a la medida de su habitante. Aunque el origen de este espacio tiene lugar en el Renacimiento, es un espacio presente hasta la actualidad.
La propuesta de tesis presenta el espacio del studiolo, ya estudiado como fenómeno histórico, como una materialización de la mente de la persona. Un lugar inseparable de su usuario y fuera de las necesidades físicas y del programa funcional, en el que, a través de diferentes procesos arquitectónicos de apropiación del espacio, todo empieza a funcionar como un sistema cerrado en sí mismo en torno al universo interior del individuo.
La investigación pretende recuperar y actualizar este espacio, sacar a la luz sus cualidades más profundas, aquellas que están por encima de los datos vacíos, y reconocer otros muchos casos a lo largo de la historia.

A pesar de que siga utilizándose en nuestros días la definición de función esconde, detrás de una aparente homogeneidad, un cúmulo de interpretaciones que, en el proceso de modernidad del siglo XX, alcanzan divergencias radicales. Desde los años veinte, momento en que la función comienza a ser re-definida por diferentes autores, se proponen diversos y contrarios modos de abordarla, desde la teoría y el proyecto. La re-lectura de estas divergencias, entendidas como concepciones variadas y contradictorias de un mismo problema, y la relación con los aportes a la función en la tradición vitruviana es el objetivo general de este trabajo. En las indagaciones más radicales de la arquitectura moderna la función asume intereses que sobrepasan sus objetivos meramente utilitarios hasta alcanzar propuestas de hábitat que implican, implícita y/o explícitamente, la extensión de un proyecto de arquitectura a un proyecto de sociedad, incorporando a la misma definición de función otros significantes: eficacia, adaptación, flexibilidad, recorrido o interacción. Estas concepciones no se entienden a partir de un relato cronológico ni historicista, sino que presentan puntos de encuentro y de desencuentro, apariciones y reapariciones que van tejiendo una genealogía que se expresa fundamentalmente en escritos.

Una frontera es una línea territorial política, que marca el borde entre dos naciones. Algunas de ellas son franjas conflictivas que presentan distintas escalas de riesgo. La pertinencia de abordarlas ha hecho que distintas disciplinas concentren programas de investigación para buscar entender y resolver sus patologías socioeconómicas, políticas, naturales y espaciales. Esta investigación busca leer y aproximarse a la frontera, entendiéndola como una franja que funciona como un sistema urbano o conjunto de ellos, bajo una red de relaciones e intercambios que, por sus vínculos naturales, geográficos, territoriales e infraestructurales, estas puedan ser abordadas desde la arquitectura y el urbanismo a través de su escala.
La frontera entre Nicaragua y Costa Rica, a pesar de ser una franja conflictiva, presenta las condiciones territoriales, geográficas, sociales, naturales e infraestructurales pertinentes que, por su localización, la constituyen como el caso ideal para esta investigación, abordándose desde un
análisis de dibujo cartográfico.
La frontera representa un tema disciplinar complejo y contemporáneo, que demanda ser investigada según sus dinámicas espaciales y desde su propia escala. La frontera centroamericana en estudio ofrece una plataforma de condiciones espaciales suficientemente compleja para someterla a este estudio, a partir de la lectura de sus condiciones como sistemas urbanos, y proyectar estrategias de intervención exclusivas para estos espacios.

El objetivo de esta investigación es establecer una relación entre el concepto de experiencia de Walter Benjamin y el proyecto arquitectónico. La tesis se estructura en tres apartados principales en los que se analiza, desde esta perspectiva, el vínculo entre proyecto arquitectónico, teoría e historia de la arquitectura.
En primer lugar se analiza la interpretación que el propio Benjamin realiza de la arquitectura de las vanguardias, condicionada en gran medida por su lectura de la obra temprana de Sigfried Giedion, y que queda patente en su ensayo “Experiencia y pobreza” (1933), así como en muchas de las anotaciones del Libro de los Pasajes. En segundo lugar se estudia la recepción e infuencia del pensamiento de Benjamin en el ámbito de la teoría y el proyecto arquitectónico, desde que comenzara a fnales de los años 60 a través de Manfredo Tafuri y otros miembros de la Escuela de Venecia, hasta fnales de los 90 en autores como Adolf Max Vogt o Michael Hays. En tercer lugar se analizan algunas obras paradigmáticas de la arquitectura contemporánea para comprobar hasta que punto el concepto de experiencia de Benjamin puede servirnos para comprender mejor las estrategias de proyecto que hay detrás de estas propuestas.

El objeto tiene dos dimensionalidades contradictorias, una dimensión visible y una dimensión imposible”. Georges DIDI-HUBERMAN
A lo largo de la historia, y especialmente durante el siglo XX, artistas y arquitectos han demostrado la capacidad de generar procesos abiertos, permeables, cambiantes, indefinidos, variables, en donde el objeto artístico, la obra arquitectónica, se transforma, muta o directamente adquiere un nuevo significado a través de una nueva contextualización del mismo.
Artista y espectador, arquitecto y observador,han establecido unas nuevas leyes que nos permiten aproximarnos al objeto desde visiones que tienen que ver con lo sensorial, lo energético o lo virtual. Y estas experiencias se han movido e intercambiando entre el arte y la arquitectura de forma continua y recíproca dando lugar a experiencias mucho más ricas e interesantes. Esta arquitectura ‘equívoca’, ambigua entre lo que representa y la forma en que es nombrada, logra
combinar acertadamente las partes, los elementos, las referencias, para construir un conjunto nuevo, con un nuevo sentido y mucho más rico en su significado.