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La vivienda social moderna es uno de los elementos principales que define la evolución de la arquitectura del siglo XX en Europa, tema fundamental en el que se concentran las investigaciones y logros del Movimiento Moderno. Desde el congreso de los CIAM de Frankfurt en 1929, dedicado a la vivienda mínima, hasta los complejos construidos tras la Segunda Guerra Mundial, o los enormes desarrollos de los años sesenta y setenta, la vivienda social, en sus distintas modalidades, ha constituido un foco de especial atención para la cultura arquitectónica, en el que confluyen aspectos económicos, sociales y políticos de primer orden. Precisamente por ello, la vivienda social debe ser considerada pieza fundamental del patrimonio histórico y herencia cultural del siglo XX, sin la cual no es posible explicar la evolución no sólo de la arquitectura y el urbanismo modernos, sino de nuestras sociedades actuales. La tesis se centra en el presente y futuro de este patrimonio construido y defiende que su conservación debe hacerse compatible con las adaptaciones y transformaciones necesarias para su uso contemporáneo. El objetivo último es definir criterios de intervención e instrumentos de proyecto que permitan identificar y conservar los valores de este patrimonio construido, asumiendo su necesaria transformación en el tiempo.

La tesis pretende, a través del estudio del término enigma aplicado a la arquitectura, establecer las condiciones para que la obra sea capaz de erigirse como tal y estudiar las consecuencias que eso conlleva. Se propone, por tanto, poner de manifiesto un método de conocimiento. Uno que nace de lo oculto, de lo que trasciende, de las incertezas, de la ficción.
La base de la tesis es la teoría poética de José Ángel Valente, de indudable valor, y, como se pretende demostrar, de aplicación al conocimiento de la arquitectura, en el convencimiento de que esta es en parte arte y poesía.
Para ello se estudian las líneas básicas de esa poética, y se aplican a un caleidoscopio de ejemplos de arquitectura, escogidos de manera que toquen muchos ámbitos, escalas y lugares, queriendo así universalizarla.
La tesis se estructura en tres grandes capítulos (Tres lecciones de tinieblas, Elogio del Fragmento, Cartas desde el exilio) que, nacidos de la poética de Valente, agrupan, ordenan y dan sentido a los ejemplos eleidos y enuncian la arquitectura como enigma.

El término italiano studiolo, que no tiene equivalencia en castellano, se refiere a un lugar para retirarse y pensar, para dedicarse a una búsqueda intelectual y a la contemplación del arte. Eran a menudo decorados con representaciones simbólicas del mundo y pretendían contener en ellos todo el conocimiento. Estaban fuera del recorrido principal de los palacios, casi secretos y de reducido tamaño, refugios diseñados a la medida de su habitante. Aunque el origen de este espacio tiene lugar en el Renacimiento, es un espacio presente hasta la actualidad.
La propuesta de tesis presenta el espacio del studiolo, ya estudiado como fenómeno histórico, como una materialización de la mente de la persona. Un lugar inseparable de su usuario y fuera de las necesidades físicas y del programa funcional, en el que, a través de diferentes procesos arquitectónicos de apropiación del espacio, todo empieza a funcionar como un sistema cerrado en sí mismo en torno al universo interior del individuo.
La investigación pretende recuperar y actualizar este espacio, sacar a la luz sus cualidades más profundas, aquellas que están por encima de los datos vacíos, y reconocer otros muchos casos a lo largo de la historia.

A pesar de que siga utilizándose en nuestros días la definición de función esconde, detrás de una aparente homogeneidad, un cúmulo de interpretaciones que, en el proceso de modernidad del siglo XX, alcanzan divergencias radicales. Desde los años veinte, momento en que la función comienza a ser re-definida por diferentes autores, se proponen diversos y contrarios modos de abordarla, desde la teoría y el proyecto. La re-lectura de estas divergencias, entendidas como concepciones variadas y contradictorias de un mismo problema, y la relación con los aportes a la función en la tradición vitruviana es el objetivo general de este trabajo. En las indagaciones más radicales de la arquitectura moderna la función asume intereses que sobrepasan sus objetivos meramente utilitarios hasta alcanzar propuestas de hábitat que implican, implícita y/o explícitamente, la extensión de un proyecto de arquitectura a un proyecto de sociedad, incorporando a la misma definición de función otros significantes: eficacia, adaptación, flexibilidad, recorrido o interacción. Estas concepciones no se entienden a partir de un relato cronológico ni historicista, sino que presentan puntos de encuentro y de desencuentro, apariciones y reapariciones que van tejiendo una genealogía que se expresa fundamentalmente en escritos.

Una frontera es una línea territorial política, que marca el borde entre dos naciones. Algunas de ellas son franjas conflictivas que presentan distintas escalas de riesgo. La pertinencia de abordarlas ha hecho que distintas disciplinas concentren programas de investigación para buscar entender y resolver sus patologías socioeconómicas, políticas, naturales y espaciales. Esta investigación busca leer y aproximarse a la frontera, entendiéndola como una franja que funciona como un sistema urbano o conjunto de ellos, bajo una red de relaciones e intercambios que, por sus vínculos naturales, geográficos, territoriales e infraestructurales, estas puedan ser abordadas desde la arquitectura y el urbanismo a través de su escala.
La frontera entre Nicaragua y Costa Rica, a pesar de ser una franja conflictiva, presenta las condiciones territoriales, geográficas, sociales, naturales e infraestructurales pertinentes que, por su localización, la constituyen como el caso ideal para esta investigación, abordándose desde un
análisis de dibujo cartográfico.
La frontera representa un tema disciplinar complejo y contemporáneo, que demanda ser investigada según sus dinámicas espaciales y desde su propia escala. La frontera centroamericana en estudio ofrece una plataforma de condiciones espaciales suficientemente compleja para someterla a este estudio, a partir de la lectura de sus condiciones como sistemas urbanos, y proyectar estrategias de intervención exclusivas para estos espacios.

El objetivo de esta investigación es establecer una relación entre el concepto de experiencia de Walter Benjamin y el proyecto arquitectónico. La tesis se estructura en tres apartados principales en los que se analiza, desde esta perspectiva, el vínculo entre proyecto arquitectónico, teoría e historia de la arquitectura.
En primer lugar se analiza la interpretación que el propio Benjamin realiza de la arquitectura de las vanguardias, condicionada en gran medida por su lectura de la obra temprana de Sigfried Giedion, y que queda patente en su ensayo “Experiencia y pobreza” (1933), así como en muchas de las anotaciones del Libro de los Pasajes. En segundo lugar se estudia la recepción e infuencia del pensamiento de Benjamin en el ámbito de la teoría y el proyecto arquitectónico, desde que comenzara a fnales de los años 60 a través de Manfredo Tafuri y otros miembros de la Escuela de Venecia, hasta fnales de los 90 en autores como Adolf Max Vogt o Michael Hays. En tercer lugar se analizan algunas obras paradigmáticas de la arquitectura contemporánea para comprobar hasta que punto el concepto de experiencia de Benjamin puede servirnos para comprender mejor las estrategias de proyecto que hay detrás de estas propuestas.

El objeto tiene dos dimensionalidades contradictorias, una dimensión visible y una dimensión imposible”. Georges DIDI-HUBERMAN
A lo largo de la historia, y especialmente durante el siglo XX, artistas y arquitectos han demostrado la capacidad de generar procesos abiertos, permeables, cambiantes, indefinidos, variables, en donde el objeto artístico, la obra arquitectónica, se transforma, muta o directamente adquiere un nuevo significado a través de una nueva contextualización del mismo.
Artista y espectador, arquitecto y observador,han establecido unas nuevas leyes que nos permiten aproximarnos al objeto desde visiones que tienen que ver con lo sensorial, lo energético o lo virtual. Y estas experiencias se han movido e intercambiando entre el arte y la arquitectura de forma continua y recíproca dando lugar a experiencias mucho más ricas e interesantes. Esta arquitectura ‘equívoca’, ambigua entre lo que representa y la forma en que es nombrada, logra
combinar acertadamente las partes, los elementos, las referencias, para construir un conjunto nuevo, con un nuevo sentido y mucho más rico en su significado.

Personalidades al margen, pioneros en busca de un modelo social alternativo basado en la arquitectura como herramienta capaz de aunar al ser humano y a la naturaleza como una dualidad interdependiente, Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin pertenecen a ese conjunto de arquitectos no reconocidos como figuras de primer orden, cuya condición mestiza les convierte en personajes difícilmente clasificables.
Mediante el análisis de obras de Rock Crest / Rock Glen en Iowa, Castlecrag en Sidney, y la Exposición de Industria y Agricultura de las Provincias Unidas de Agra y Oudh en Lucknow, realizadas entre 1912 y 1937, se da respuesta a la hipótesis de esta investigación que las valora como aquellas en las que se define un lenguaje arquitectónico propio, así como un modelo social alternativo basado en la relación entre cultura, ocio y naturaleza. Su interés radica en la capacidad de condensación de unos principios filosóficos y arquitectónicos, reflejados tanto en la escala urbana de las actuaciones como en la definición última de los acabados y su simbología, resultado de las influencias recibidas desde su formación hasta entonces.

La génesis de la urbanización de Sotogrande del Guadiaro en Cádiz, como moderno asentamiento urbano comienza con la planificación del complejo turístico en el año 1962. En una situación privilegiada junto al mar Mediterráneo, en el Estrecho de Gibraltar, a comienzos de la década de los 60 del siglo XX se desarrolla el proyecto de habitar reservado para las élites. Sus creadores, liderados por las familias McMicking y Zobel de Ayala encargan a los mejores arquitectos españoles del momento los edificios singulares y representativos del complejo, así como las primeras viviendas unifamiliares. La influencia de la arquitectura americana y la intervención de Gutiérrez Soto, Carvajal, Coderch, Corrales y Molezún entre otros (1962-1976), producen una experiencia y una aventura arquitectónica digna de ser investigada, analizada y reinterpretada.
Mediante el método inductivo, desde el conocimiento de la obra al proyecto arquitectónico, y a través del análisis crítico de la historia del urbanismo y de la arquitectura moderna en este territorio de marcado conflicto internacional, caótico, cosmopolita y globalizado se profundiza en la composición arquitectónica de la vivienda moderna, como modelo revisado capaz de renovar y transformar el paisaje conformando su propia identidad contemporánea.
El proyecto de habitar representa aquí la conquista de la naturaleza y del paisaje por la arquitectura moderna, donde puede observarse el interés por sintetizar la arquitectura popular y mediterránea. El expresionismo racionalista se muestra en una profunda admiración por la arquitectura vernácula y anónima y se manifiesta de forma austera y pragmática. El empleo de elementos de composición sencillos pero refinados demuestra el pragmatismo de la casa, dentro de un uso más destinado al descanso y al ocio que a la propia concepción heideggeriana del habitar. Se trataba entonces de una “casa de verano”, al menos en el momento de su concepción, destinada básicamente al confort y al bienestar, hoy más cercana al hedonismo.

El proyecto de investigación aborda el afecto y la disidencia como ingredientes arquitectónicos cuya combinación redefine la ciudad contemporánea. El espacio afectivodisidente, adquiere un carácter unitario y definible a partir de un conjunto de espacialidades y comportamientos performáticos de base social. Sus parámetros generativos se definen por la producción de códigos, redes y herramientas propias que llevan, desde finales de los 60, a los cuerpos rebeldes a reinventar lo “normal” por distintas acciones políticas de base espacial. Reutilizaciones simbólicas, transformaciones de la vida cotidiana, ocupaciones y la implosión de barreras de género redefinen la complejidad de lo urbano desde lo contra-público.
A partir de la cartografía de distintos escenarios históricos y fundacionales para el entendimiento del espacio contemporáneo, se entrecruzan la performance política en el París de 1968; la social productiva en el Lower East Side de Manhattan; y la cultural en la revolución LGBTQ de San Francisco, revelando a través de archivo gráfico-histórico cómo las prácticas afectivodisidentes transforman la ciudad y sus condiciones espaciales.