DPA

Personalidades al margen, pioneros en busca de un modelo social alternativo basado en la arquitectura como herramienta capaz de aunar al ser humano y a la naturaleza como una dualidad interdependiente, Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin pertenecen a ese conjunto de arquitectos no reconocidos como figuras de primer orden, cuya condición mestiza les convierte en personajes difícilmente clasificables.
Mediante el análisis de obras de Rock Crest / Rock Glen en Iowa, Castlecrag en Sidney, y la Exposición de Industria y Agricultura de las Provincias Unidas de Agra y Oudh en Lucknow, realizadas entre 1912 y 1937, se da respuesta a la hipótesis de esta investigación que las valora como aquellas en las que se define un lenguaje arquitectónico propio, así como un modelo social alternativo basado en la relación entre cultura, ocio y naturaleza. Su interés radica en la capacidad de condensación de unos principios filosóficos y arquitectónicos, reflejados tanto en la escala urbana de las actuaciones como en la definición última de los acabados y su simbología, resultado de las influencias recibidas desde su formación hasta entonces.

La génesis de la urbanización de Sotogrande del Guadiaro en Cádiz, como moderno asentamiento urbano comienza con la planificación del complejo turístico en el año 1962. En una situación privilegiada junto al mar Mediterráneo, en el Estrecho de Gibraltar, a comienzos de la década de los 60 del siglo XX se desarrolla el proyecto de habitar reservado para las élites. Sus creadores, liderados por las familias McMicking y Zobel de Ayala encargan a los mejores arquitectos españoles del momento los edificios singulares y representativos del complejo, así como las primeras viviendas unifamiliares. La influencia de la arquitectura americana y la intervención de Gutiérrez Soto, Carvajal, Coderch, Corrales y Molezún entre otros (1962-1976), producen una experiencia y una aventura arquitectónica digna de ser investigada, analizada y reinterpretada.
Mediante el método inductivo, desde el conocimiento de la obra al proyecto arquitectónico, y a través del análisis crítico de la historia del urbanismo y de la arquitectura moderna en este territorio de marcado conflicto internacional, caótico, cosmopolita y globalizado se profundiza en la composición arquitectónica de la vivienda moderna, como modelo revisado capaz de renovar y transformar el paisaje conformando su propia identidad contemporánea.
El proyecto de habitar representa aquí la conquista de la naturaleza y del paisaje por la arquitectura moderna, donde puede observarse el interés por sintetizar la arquitectura popular y mediterránea. El expresionismo racionalista se muestra en una profunda admiración por la arquitectura vernácula y anónima y se manifiesta de forma austera y pragmática. El empleo de elementos de composición sencillos pero refinados demuestra el pragmatismo de la casa, dentro de un uso más destinado al descanso y al ocio que a la propia concepción heideggeriana del habitar. Se trataba entonces de una “casa de verano”, al menos en el momento de su concepción, destinada básicamente al confort y al bienestar, hoy más cercana al hedonismo.

El proyecto de investigación aborda el afecto y la disidencia como ingredientes arquitectónicos cuya combinación redefine la ciudad contemporánea. El espacio afectivodisidente, adquiere un carácter unitario y definible a partir de un conjunto de espacialidades y comportamientos performáticos de base social. Sus parámetros generativos se definen por la producción de códigos, redes y herramientas propias que llevan, desde finales de los 60, a los cuerpos rebeldes a reinventar lo “normal” por distintas acciones políticas de base espacial. Reutilizaciones simbólicas, transformaciones de la vida cotidiana, ocupaciones y la implosión de barreras de género redefinen la complejidad de lo urbano desde lo contra-público.
A partir de la cartografía de distintos escenarios históricos y fundacionales para el entendimiento del espacio contemporáneo, se entrecruzan la performance política en el París de 1968; la social productiva en el Lower East Side de Manhattan; y la cultural en la revolución LGBTQ de San Francisco, revelando a través de archivo gráfico-histórico cómo las prácticas afectivodisidentes transforman la ciudad y sus condiciones espaciales.

La investigación focaliza sobre la idea de proyecto arquitectónico como medio de comunicación.

Siguiendo las teorías enunciadas por el filosofo y sociólogo Umberto Eco, en especial modo la teoría de apertura contenida en el texto Opera Aperta (1962), se afirma que el proyecto pone en relación sistemas de significados: se pondrá en evidencia su calidad de ser “arte relacional”, la importancia de su complejidad e interdisciplinariedad. Se investiga sobre la característica constitutiva del proyecto (obra) de ser transectorial, es decir subrayando el hecho de que una obra es una topología relacional cuya estructura es una red formada por elementos que pertenecen también a otros campos. Eco expone que no es posible entender, por ejemplo, el arte de vanguardia si no se sale del campo mismo del arte para entender conceptos como “desorden” y “código”, que vienen de la teoría de la información. El modelo de obra abierta abre a una nueva cartografía del conocimiento hecha de conexiones, “de una poética contemporánea que nos propone una gama de formas que apelan a la movilidad de las perspectivas y a la múltiple variedad de las interpretaciones” (Umberto Eco, 1990). Según esta visión de apertura, se indaga el cambio del significado del proyecto como expresión de una sociedad y su cultura en la época contemporánea.

Esta investigación plantea la conjetura crítica según la cual las instituciones denominadas heterotopías por Michel Foucault —hospitales, prisiones, asilos— son también viviendas. En consecuencia, se analizan como tales. Adicionalmente, se añaden justificadamente otros conjuntos arquitectónicos no contemplados en ese listado, estos son los monasterios, conventos y falansterios.
El objetivo a alcanzar en la tesis es explorar las transformaciones de la domesticidad heterotópica y las diversas condiciones del habitar en dichos conjuntos arquitectónicos para poder contribuir a la mejora de la vivienda contemporánea. Para ello la doctoranda analiza los de la Comunidad de Madrid a lo largo de su historia y somete todos los casos a discusión crítica y contrastaciones experimentales.
El objetivo es hacer una genealogía de la domesticidad heterotópica en la Comunidad de Madrid a través de todos los casos y producir mediante herramientas gráficas un atlas que permita visualizar estos conjuntos arquitectónicos, compararlos y mostrar el análisis de estas construcciones como el escenario en el que los habitantes desarrollan sus vidas, sacando a la luz los mecanismos topológicos que operan en ellas, los sistemas de relaciones y normas que definen sus modos de habitar.
Con este planteamiento, la investigación extiende algo los límites tradicionales del estudio de la vivienda colectiva al incluir en ella las casas de los que no tienen a la familia como referente: los enfermos, los presos, y los que viven solos dentro de una comunidad. Constituye una aproximación diferente, una inusual estrategia cuyo objetivo es proponer indicadores y criterios para actualizar la regulación española de la vivienda.

La capacidad de respuesta de un sistema dado frente a la incertidumbre y la entropía puede clasificarse en dos posiciones generales: permanece igual ante los cambios o se ve transformado. Cuando un sistema soporta modificaciones y los acepta sin sufrir alteracionesdecimos que el sistema es resiliente; es robusto frente a la crisis y el sistema mantiene su integridad. En el que caso de que el sistema sufra una transformación, esta puede a su vez dividirse en otras dos opciones. La primera es que las alteraciones le afecten de forma negativa, los cambio provocan que se deteriore o se rompa y lo denominamos como algo frágil’. Sin embargo, cuando la transformación sirve para mejorar, es entonces cuando decimos que el sistema evoluciona.
El término “antifrágil” ha sido acuñado recientemente por Nicholas Taleb, quien define que lo antifrágil es aquello que sale beneficiado de la crisis, el desorden, y la incertidumbre; prospera y crece al verse sometidos a los estresores y la incertidumbre.
Esta tesis investiga tácticas empleadas en proyectos arquitectónicos donde el desorden y la entropía, lejos de considerarse como algo negativo a reducir o simplemente a eliminar, ha servido como oportunidad y elemento catalizador del proyecto.

Esta investigación se adhiere a la hipótesis elaborada por autores como Beatriz Colomina o Mario Carpo de que los medios en que se comunica la arquitectura tienen una influencia directa en la manera en que se piensa y proyecta la arquitectura, y plantea la siguiente pregunta: si la aparición de los medios de comunicación de masas fue decisiva para la consolidación de la práctica arquitectónica de la modernidad, ¿qué papel juega internet en la definición de la práctica arquitectónica contemporánea?
Desde el año 1993, la World Wide Web ha alumbrado un repertorio de formas de transmitir la información disciplinar cuya amplitud es solo comparable con su impacto sobre la emergencia de una serie de metodologías de proyecto basadas en las formas de organización y creación características del espacio web. Dicho impacto es expuesto en esta tesis a través del análisis paralelo de una selección de proyectos editoriales y arquitectónicos desarrollados en las dos últimas décadas al abrigo mediático de internet.

El objetivo de esta investigación es la definición y análisis, de las sensaciones que produce la presencia de lo ausente en la arquitectura, y de la serie de fenómenos, elementos arquitectónicos, sensoriales y mentales que producen estas sensaciones.

Esta tesis es un debate entre los elementos de un binomio cualquiera de opuestos, como en el caso que nos ocupa, presencia/ausencia.

Se trata de un debate que tiene un alto componente de subjetividad, psicología, y que lidia directamente con el mundo de la transmisión de ideas, por tanto este trabajo inicialmente se apoyada en el mundo de la comunicación. El “signo” es la pieza clave como medio de transmisión de ideas. En este casa el “Signo”, en un sentido más amplio, se refiere a un hecho, fenómeno u objeto y su “ausencia”, produciendo un efecto de “extrañamiento” en aquel que lo percibe.

En la obra contemporánea, la permanente relación que excite entre lo que se manifiesta y lo que se sostiene latente es un hecho determinante. Esto posibilita una amplia gama de diversas interpretaciones de una la obra dependiendo de la personalidad principalmente del observador.

Metacrisis Armónica fue la charla que Juan Borchers dictó el 28 de abril de 1970 en la Cátedra de Sáenz de Oíza en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Dicho texto, da origen al análisis de las teorías expuestas por el arquitecto chileno y que tendrían su origen y destino en la ciudad de Madrid. El carácter numérico que se le da al arquitecto chileno Juan Borchers es en ocasiones difuso y condicionado. Existen evidencias, en sus manuscritos inéditos, del cuidado con el que manejaba la revelación de sus fuentes documentales. Este texto pretende fijar tanto el origen del interés por la dimensión, así como su evolución hasta una teoría propia a través de tres referentes vinculados a su mundo de influencias; Perret, Le Corbusier y Van der Laan. Tanto su práctica; gracias a Isidro Suárez y Jesús Bermejo, como sus libros, ya en solitario, dejan constancia de la preocupación por controlar de manera armónica el campo plástico de las medidas. La vinculación entre el objeto y el sujeto establecen un nuevo “Orden artificial” que da soporte y articula lo que es o no es arquitectura.

Lo formal o lo informal, la intuición o la razón: una realidad dual es lo que mejor define Latinoamérica en todos sus ámbitos: dos modelos conceptuales plasmados incluso en la forma de nuestras ciudades “ciudad formal e informal”, el primero amparado en el razonamiento lógico y el segundo en la experiencia concreta de habitar. Ubicamos el origen de esta dualidad desde el arte, en que sucede que los códigos figurativos del “arte universal”, se imponen sobre la forma principal de arte popular aun vigente de origen precolombino, “los tejidos”, a los que se les considerada artesanía y a sus códigos “abstractos” como primitivos. Creando un “arte oficial” y un “arte marginal”. Planteamos que las Pautas de las geometrías textiles “son geometrías parte de un Inconsciente colectivo” y por ende inciden en la construcción del hábitat popular, por ello a través de La correlación y comprensión tanto de lo que el tejido representa en las prácticas populares locales como el entendimiento de los procesos con los que se hace y construye la ciudad informal nos permitirá identificar algunos de estos principios, estructuras y dinámicas combinatorias como pautas en la concepción del espacio arquitectónico de la vivienda y nos permitirá encontrar un puente de conexión entre los “mecanismos de composición formal e informal. Pues aunque pareciera que el modelo formal opera desde el pensamiento racional, lo óptico y la lógica” y lo informal desde “lo constructivo, háptico e intuitivo”, creemos que pueden estar conectados siendo las geometrías y la matemática herramientas comunes a ambas.