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Esta investigación se adhiere a la hipótesis elaborada por autores como Beatriz Colomina o Mario Carpo de que los medios en que se comunica la arquitectura tienen una influencia directa en la manera en que se piensa y proyecta la arquitectura, y plantea la siguiente pregunta: si la aparición de los medios de comunicación de masas fue decisiva para la consolidación de la práctica arquitectónica de la modernidad, ¿qué papel juega internet en la definición de la práctica arquitectónica contemporánea?
Desde el año 1993, la World Wide Web ha alumbrado un repertorio de formas de transmitir la información disciplinar cuya amplitud es solo comparable con su impacto sobre la emergencia de una serie de metodologías de proyecto basadas en las formas de organización y creación características del espacio web. Dicho impacto es expuesto en esta tesis a través del análisis paralelo de una selección de proyectos editoriales y arquitectónicos desarrollados en las dos últimas décadas al abrigo mediático de internet.

El objetivo de esta investigación es la definición y análisis, de las sensaciones que produce la presencia de lo ausente en la arquitectura, y de la serie de fenómenos, elementos arquitectónicos, sensoriales y mentales que producen estas sensaciones.

Esta tesis es un debate entre los elementos de un binomio cualquiera de opuestos, como en el caso que nos ocupa, presencia/ausencia.

Se trata de un debate que tiene un alto componente de subjetividad, psicología, y que lidia directamente con el mundo de la transmisión de ideas, por tanto este trabajo inicialmente se apoyada en el mundo de la comunicación. El “signo” es la pieza clave como medio de transmisión de ideas. En este casa el “Signo”, en un sentido más amplio, se refiere a un hecho, fenómeno u objeto y su “ausencia”, produciendo un efecto de “extrañamiento” en aquel que lo percibe.

En la obra contemporánea, la permanente relación que excite entre lo que se manifiesta y lo que se sostiene latente es un hecho determinante. Esto posibilita una amplia gama de diversas interpretaciones de una la obra dependiendo de la personalidad principalmente del observador.

Metacrisis Armónica fue la charla que Juan Borchers dictó el 28 de abril de 1970 en la Cátedra de Sáenz de Oíza en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Dicho texto, da origen al análisis de las teorías expuestas por el arquitecto chileno y que tendrían su origen y destino en la ciudad de Madrid. El carácter numérico que se le da al arquitecto chileno Juan Borchers es en ocasiones difuso y condicionado. Existen evidencias, en sus manuscritos inéditos, del cuidado con el que manejaba la revelación de sus fuentes documentales. Este texto pretende fijar tanto el origen del interés por la dimensión, así como su evolución hasta una teoría propia a través de tres referentes vinculados a su mundo de influencias; Perret, Le Corbusier y Van der Laan. Tanto su práctica; gracias a Isidro Suárez y Jesús Bermejo, como sus libros, ya en solitario, dejan constancia de la preocupación por controlar de manera armónica el campo plástico de las medidas. La vinculación entre el objeto y el sujeto establecen un nuevo “Orden artificial” que da soporte y articula lo que es o no es arquitectura.

Lo formal o lo informal, la intuición o la razón: una realidad dual es lo que mejor define Latinoamérica en todos sus ámbitos: dos modelos conceptuales plasmados incluso en la forma de nuestras ciudades “ciudad formal e informal”, el primero amparado en el razonamiento lógico y el segundo en la experiencia concreta de habitar. Ubicamos el origen de esta dualidad desde el arte, en que sucede que los códigos figurativos del “arte universal”, se imponen sobre la forma principal de arte popular aun vigente de origen precolombino, “los tejidos”, a los que se les considerada artesanía y a sus códigos “abstractos” como primitivos. Creando un “arte oficial” y un “arte marginal”. Planteamos que las Pautas de las geometrías textiles “son geometrías parte de un Inconsciente colectivo” y por ende inciden en la construcción del hábitat popular, por ello a través de La correlación y comprensión tanto de lo que el tejido representa en las prácticas populares locales como el entendimiento de los procesos con los que se hace y construye la ciudad informal nos permitirá identificar algunos de estos principios, estructuras y dinámicas combinatorias como pautas en la concepción del espacio arquitectónico de la vivienda y nos permitirá encontrar un puente de conexión entre los “mecanismos de composición formal e informal. Pues aunque pareciera que el modelo formal opera desde el pensamiento racional, lo óptico y la lógica” y lo informal desde “lo constructivo, háptico e intuitivo”, creemos que pueden estar conectados siendo las geometrías y la matemática herramientas comunes a ambas.

El McCormick Tribune Campus Center, edificio de Rem Koolhaas en el campus del IIT (Chicago) diseñado por Mies van der Rohe, constituye un interesante ejemplo del potencial de transmisión intelectual que su autor otorga a la arquitectura. Las bases del concurso de 1997 que dio lugar al encargo, completado en
2003, demandaban “prolongar los valores de Mies para hacerlos relevantes en el siglo próximo” en un edificio que “expresará la arquitectura de nuestro tiempo”. Koolhaas ofrece en respuesta un edificio y dos textos complementarios, Miestakes y Junkspace. Ambos acusan el cambio epistémico que registran las décadas transcurridas desde el trabajo de Mies en el IIT, bajo la presión del omnipresente mercado globalizado.
Sobre este campo de reflexión se asienta la heterodoxa construcción del McCormick, un extraño palimpsesto que bajo una apariencia colorista e intrascendente sugiere una estimulante complejidad conceptual: en su Letter of interest para el concurso, Koolhaas ofrece “un programa excepcional que inevitablemente jugará un papel polémico e ideológico”.
La cercanía física al Crown Hall ‐según Mies, “la estructura más clara que hemos concebido, la que mejor expresa nuestra filosofía”‐ fomenta un enfoque analítico dialéctico entre ambos edificios, muy centrado en la materialidad de las obras construidas y de su relación con el entorno urbano.

La tesis que se plantea parte de las ideas que subyacen en el texto “Sin Retórica” de los Smithson para tratar de establecer una relación con el pensamiento que inspira algunos de los escritos y obras de Klas Anshelm, Ralph Erskine y Alejandro de la Sota. Se centra en el estudio de tres obras concretas, cercanas en el tiempo, y explora la intuición de una sensibilidad compartida por estos tres arquitectos pertenecientes a una misma generación. La casa-estudio en Lund de
Anshelm, la casa-estudio en las afueras de Estocolmo de Erskine y la casa Varela en Collado Mediano de Sota, obras proyectadas y realizadas entre 1963-1969, son piezas de menor escala en la obra de sus autores. Sin embargo, se intuye en ellas, quizá con mayor intensidad y libertad que en obras más complejas, una actitud común ante el proyecto que parece manifestar una afinidad, una cercanía no inmediata. En la investigación que se plantea se pretende profundizar en el estudio de aquello que les une: una actitud que podríamos denominar “sin retorica” en el sentido que los Smithson exponen en el ensayo antes citado, “Without Rhetoric. An Architectural Aesthetic” publicado en 1973 poco después de la finalización de las obras objeto de este trabajo.

La investigación tiene por objeto, estudiar sobre los intercambios y transferencias entre la antropización productiva y la arquitectura, por medio de la noción de lo utilitario y a través de los estratos infraestructurales que articulan el borde litoral de las poblaciones costeras de Galicia.
Se pone en cuestión, la problemática contemporánea de los desarrollos urbanos, reflejando que en muchos casos se trasladan modelos ajenos que obvian las capacidades propias del lugar, transgrediendo e imprimiendo nuevos códigos territoriales y culturales que ponen bajo sospecha el impacto del ser humano en su adaptación y domesticación de los diferentes hábitats.
Ésta situación provoca que Galicia en la actualidad, respire entre la dicotomía del desarrollo económico/urbano y la protección del carácter y la identidad de los asentamientos del frente litoral atlántico. Donde, en el último medio siglo, los mecanismos de producción se han con-vertido en una parte de la identidad paisajística del lugar y su sociedad asume ‘‘lo artificial’’ como entorno. Siendo esta vía, una oportunidad para la supervivencia o transformación de sus protocolos de puesta en práctica, creando un territorio orientado al trabajo.
Así, las nuevas configuraciones del territorio contemporáneo se establecen a modo de pre-existencias antropizadas, que tienden hacia fuerzas humanas de las nuevas ecologías artificiales. En las que la revisión crítica de los paradigmas cotidianos, construidos por medio de cosas útiles, vulgares y mundanas amplia la mirada de los procesos productivos, ofreciendo un medio para viajar entre los entornos y contextos conceptuales del pensamiento y acción arquitectónica, en la domesticación del territorio.

A pesar de que el auge de la economía post-industrial ha propiciado la aparición de arquitecturas pensadas en términos de espacios abiertos, creativos y libres, la hipótesis de este trabajo es que las libertades disciplinares propias de la arquitectura —la planta libre, la sección libre, o el edificio sin fachada— no fomentan una mayor práctica del ejercicio de la libertad individual, sino que, más bien, sirven como herramienta de legitimación y consolidación de determinados sistemas tecno-económicos, políticos y sociales.
A través de cinco casos de estudio en cinco ámbitos distintos —residencial, comercial, transporte, educativo y corporativo— el objetivo de la tesis es examinar dicha circunstancia, e identificar las directrices ideológicas que sustentan la apariencia de libertad en aquella arquitectura del Siglo XXI —reconocida y mediática— que ha utilizado como herramienta de legitimación el aporte de un mayor grado de libertad para el usuario.

Habiendo identificado como construcciones singulares un conjunto de edificios que parecían guardar elementos en común, en este caso unas dimensiones longitudinales relevantes, se propone el estudio de estas arquitecturas de forma trasversal, abordándolo gráfica, cualitativa y cuantitativamente a partir de 3 casos de estudio frente a un análisis cualitativo de una selección más amplia de edificios que podrían formar parte del tipo que se propone. Se pretende llegar a una RE-definición de un sistema de agrupamiento residencial denominado Infraestructuras residenciales XL.

Casos de estudio:
· Edificio Park Hill de Ivor Smith y Jack Lynn en Sheffield, Inglaterra (1955-1961) | 4 bloques de 435m, 215m, 155m, y 205m. Percepción de fachada de 430m
· Conjunto residencial Forte di Quezzi de Luigi Carlo Daneri y Eugenio Fuselli en Genova, Italia (1956-68) | 5 bloques de 540m, 155m, 360m, 230m y 260m. Percepción de fachada de 990m.
· Nueva Corviale de Mario Fiorentino en Roma (1973-1981) | 2 bloques de 424m y 534m. Percepción de fachada de 958m.

Partimos de las obras de Javier Carvajal, trabajos de investigación que el realizó al proyectar. Recorremos el camino a la inversa desde la obra terminada hasta sus presupuestos proyectuales. En él, descubrimos la trayectoria intelectual de Carvajal, no ajena a las corrientes artísticas y al recorrido hecho desde postulados racionales e influencias del racionalismo italiano, con una aproximación crítica hacia cierta herencia de su formación, que le aproxima a postulados de la arquitectura organicista. A partir de los elementos más significativos extraídos en el análisis, determinamos los orígenes, similitudes e influencias, para conocer la idea germinal de la arquitectura de Javier Carvajal, de su forma de profundizar en el conocimiento de la realidad construida, tratando de encontrar las evidencias conclusivas que demuestren las influencias en su obra, sus fuentes primarias y la manera que tuvo de interpretarlas en su arquitectura. A través del diálogo y la relación funcional en las obras de Javier Carvajal, nos acercamos al concepto del proyecto arquitectónico y sus antecedentes. Se realiza una sesión crítica de las obras más representativas de su trayectoria, desde las primeras obras de Madrid, las realizadas en Italia, Nueva York y el resto de su extensa obra que abarca la historia de la arquitectura española del siglo pasado y de este.