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El título de esta tesis alude tanto al edificio construido en Madrid, entre 1953 y 1957, por el arquitecto Mariano Garrigues, como a la presencia, en aquel, de una sensibilidad nórdica que, fundamentalmente, tendría que ver con la adecuación silenciosa al lugar; el rigor en la construcción y la calidad de los materiales, y con un entendimiento del espacio y del cumplimiento de la función, en movimiento.
El punto de partida de la investigación es el viaje que Garrigues realiza al país escandinavo en 1949. La ubicación temporal de esta obra –en el periodo de madurez profesional del arquitecto y en un momento de debate en España entre tradición y modernidad–, permite tratar una manera de proyectar que avanzaría una posible síntesis, entre ausencias y presencias, entre abstracción y naturaleza, entre lo estricto y lo flexible, o entre distancia y proximidad; una síntesis, quizá, entre los dos máximos exponentes de la modernidad sueca de principios del siglo XX: Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz.

El objetivo de la tesis doctoral es justificar la condición del parque-cementerio de Igualada como un lugar en el que se vinculan de manera inextricable el tiempo y el espacio. Una vinculación que convierte el lugar en un cronotopo y que, de acuerdo con la condición física, fenoménica o psíquica del espacio y el tiempo considerados en su análisis, permite su interpretación como cronotopo sensible percibido, como cronotopo relacional vivido o como cronotopo esencial concebido. La interrelación del espacio y el tiempo a través de la forma del lugar orienta el desarrollo de la investigación por medio del análisis de la materia y su movimiento.

Esta tesis, que asume como válida la existencia en el pensamiento y la obra de Enric Miralles de una teoría potencial de manipulación del tiempo a través de la modificación de la forma del espacio, rescata dicha teoría de sus palabras, reconociendo su condición de palimpsesto paranoico-crítico potencial. Los conceptos referentes a la relación coincidente entre forma, espacio y tiempo, extraídos de los propios textos del autor, se aplican al parque-cementerio de Igualada como criterio de validación de una estructura conceptual en la que se solapan enunciado, discusión y conclusión.

Con la rápida evolución de las tecnologías digitales, en los últimos años ha habido una gran proliferación de herramientas y servicios destinados a gestionar los flujos de trabajo en los proyectos de arquitectura, permitiendo la acción simultanea e integrada de numerosos agentes. No obstante, las posibilidades que brinda internet a la hora de trabajar con otros van más allá de reproducir las formas tradicionales de colaboración entre un número limitado de individuos. Hoy en día, gracias a la red global, es posible que millones de usuarios anónimos colaboren en un mismo proyecto de manera abierta, libre y dinámica, donde
cada cual en cada momento aporta aquello que sus capacidades le permiten. Esta manera de proceder genera una forma de inteligencia grupal de un rendimiento superior que se denomina como Inteligencia Colectiva Global.
La inteligencia colectiva a veces se produce de manera espontanea e incontrolada, pero también existen modelos para producirla de manera top-down. Uno de estos modelos es el crowdsourcing. La presente tesis pretende explorar las aplicación del crowdsourcing al proyecto de arquitectura.

La tesis recoge el estudio de la vivienda colectiva en Milán del arquitecto italiano Luigi Caccia Dominioni entre los años 1947 y 1966, correspondiente al período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Esta tesis nace del interés por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni a partir de mi propia trayectoria profesional y del modo de proyectar. ¿Por qué Caccia Dominioni? Quizá es un modo de devolver la gratitud a la ciudad de Milán, la enseñanza que me ha proporcionado en cada una de sus visitas, quizá, por ser el menos conocido de los autores anómalos milaneses, quizás, si se me permite, por la cercanía en el compromiso que establece con la profesión y con la ciudad al realizar sus edificios. ¿Por qué esos años? Son los años 50, el período en que las obras de Caccia se publican en las revistas del momento, donde destacados miembros del panorama arquitectónico italiano (Gio Ponti, Luigi Moretti, Ernesto Rogers…) le presentan en sus revistas, son las obras donde madura profesionalmente y donde se registran sus ejercicios de estilo.
La tesis se aborda desde dos objetivos. El primero y el más relevante es descubrir y dar a conocer, en el panorama actual, al arquitecto: Luigi Caccia Dominioni, cuya obra no muy conocida en España, y apenas divulgada en su propio país, supone una oportunidad de recopilar la información y las planimetrías dispersas de sus edificios residenciales en Milán. El segundo objetivo es producir una nueva documentación de sus obras, hasta el momento confusa y mal documentada, para realizar después un análisis y una crítica de los casos elegidos desde un punto de vista proyectual, que servirán para la difusión de su obra y para el aprendizaje en materia de vivienda. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior análisis a través de la siguiente escala de observaciones, avalarán o no el verdadero Stile di Caccia.

A propósito de los gallineros, bodegas, chiqueros, etc. del valle central de Chile, se pueden proponer una serie de ideas, al interior de la disciplina. Estas construcciones menores funcionan como infraestructuras que complementan una agricultura de subsistencia. Su resolución, casi arcaica, está desprovista de germen disciplinar. Si bien pueden ser la culminación de una idea, se plantean como la representación en sí misma de su proyecto, forjado en generaciones. Son capaces de representar, en conjunto, una tradición, un territorio y paisaje agrícola, un modelo económico y hasta un ideal político, constituyendo un patrimonio material e inmaterial, de carácter universal, constituyendo un tipo de construcción al cual se puede superponer un aparato teórico de análisis. El estado inconcluso de las construcciones, hace más evidente la condición de proyecto infinito en el que se encuentran, temporal como espacialmente, en cuanto representación, muestran una idea de proyecto, revelan una tradición constructiva y representan el territorio que las origina y soporta, lo común está presente tanto en la trivialidad de su función y circunstancia material como en la condición colectiva de unas lógicas y operatorias constructivas profundamente arraigadas al lugar que las origina.