La materialidad de la Idea. Rem Koolhaas versus Peter Zumthor. Dos maneras diferentes de concebir y de expresar una postura sobre el proceso de proyecto

Reflexionar sobre la génesis y metodología del proceso de diseño de dos proyectos como son la Casa de la Música de Oporto (Rem Koolhaas) y las Termas de Vals (Peter Zumthor) nos puede ayudar a entender la manera en que sus autores abordan la arquitectura.
Detenerse en el proceso de proyecto de estas dos obras, que son hasta cierto punto antagónicas en su concepción, tiene por objeto reconocer algunos de los principios y estrategias aplicados. En ambos casos, en los proyectos subyace la intención de satisfacer las necesidades tanto del individuo atender a otras cuestiones más generales que afectan al ámbito social. Supone una reflexión que ahonda en las posibilidades generadoras del proceso proyectual desde el punto de vista del espacio arquitectónico y de cómo es percibido por el usuario. Un volver a mirar. En ambas obras, la construcción de la forma se ubica
en un contexto de la historia arquitectónica que propicia el un análisis y la discusión crítica.
En estas dos obras coetáneas y de carácter público, el individuo y su interacción con el entorno más cercano es fundamental para la materialización de una organización social del espacio. El identificar ciertas estrategias empleadas y teorías subyacentes suscita diversas cuestiones que alientan una posible y determinada aplicación práctica.

La Ciudad Neorrealista. Territorio, iconografía y mapas de Roma y Madrid. 1943-1963

La “Ciudad neorrealista” analizada en esta tesis corresponde a la visión propuesta por algunos directores italianos y españoles que entre los años ‘40 y ‘60 exploraron el espacio urbano en trasformación en Roma y Madrid. La tesis inscribe el Cinema Neorrealista dentro de la más amplia tradición de investigación artística sobre el fenómeno urbano que se desarrolla a lo largo de todo el siglo XX desde el futurismo y el surrealismo pasando por dada y situacionistas hasta llegar a la Land-art. Los recorridos urbanos realizados por los directores en búsqueda de los decorados para sus películas, se pueden comparar con las primeras derivas extraurbanas de los surrealistas, las exploraciones de Dadas y situacionistas y los viajes suburbanos de Robert Smithson. El resultado fueron las obras cinematográficas en las cuales a través de los ojos de los protagonistas se presentó al público una nueva imagen urbana.
El paralelo histórico, social y económico que se establece en la tesis entre Italia y España sirve como trasfondo para definir con más precisión los fenómenos urbanos en Roma y Madrid, que, a pesar de las diferentes situaciones políticas, compartieron el mismo desequilibrio entre poder público y privado que contribuyó a la génesis del paisaje urbano descrito por los directores.

Arquitectura Infraestructural. Pragmatismo en la práctica contemporánea.

La publicación Infrastructural Urbanism de Stan Allen en 1999 propone un punto de inflexión en el pensamiento sobre las infraestructuras. En su hipótesis, pasan de ser un modelo aspiracional para instrumentalizarse dentro del proyecto. El texto es, de hecho, una actualización teórica del Urban InfraStructure publicado por el Team X en 1968, donde las megaestructuras se presentan como la respuesta arquitectónica. En los años 90, estas soluciones ya no son consideradas válidas, pero sí el pensamiento infraestructural que las motiva. Las infraestructuras se filtran en el pensamiento teórico y en la práctica, ya
no como un objeto idealizado sino como mecanismo abstracto con el cual trabajar. Sus instrumentos y metodologías arraigan en el Pragmatismo que resurge a finales de siglo con Richard Rorty, John Rachjman y Joan Ockman. Esta investigación propone la identificación de la arquitectura infraestructural desde 1990
hasta la actualidad, utilizando como hilo conductor un análisis comparado de cinco proyectos de OMA, por su labor teórica sobre las infraestructuras ligadas al pragmatismo filosófico, y de Lacaton&Vassal, por la implementación del pragmatismo genérico como metodología de proyecto.

Narraciones espaciales desde el cuerpo múltiple: La cartografía como instrumento de conocimiento en el paisaje

Esta tesis propone el concepto operativo de cartografía, reivindicando su potencia narrativa, como técnica que posibilita la inclusión de categorías espaciales usualmente invisibles, al pertenecer al régimen de lo sensible, o invisibilizadas, al construir situaciones subalternas contrarias al régimen normado y establecido.
Ello implica un viraje geométrico donde el espacio, ya sea arquitectónico, urbano, o territorial, deja de ser únicamente referenciado según las dimensiones del objeto, para incluir al cuerpo con sus fuerzas y relaciones. Ya no sólo se considerarán las geometrías físicas, estáticas y objetuales, sino también las vinculadas al hecho inmaterial, activo y corpóreo.

El objetivo de la investigación va más allá de intentar acotar lo que es, o como hacer una cartografía, para desarrollar lo que significa pensar cartográficamente el espacio. Un conocimiento, que siguiendo a Michael Foucault y Gilles Deleuze, se basa en las intensas relaciones del saber –visibilidades y enunciados- con el poder –fuerzas-. La tesis sintetizará las diversas concepciones existentes sobre cartografías, mapas y diagramas donde las fuerzas adquieren mayor protagonismo que las formas, para acabar aplicando dichas nociones a una serie de situaciones reales de conflicto donde visibilizar y promover dimensiones espaciales, invisibles e invisibilizadas, protagonizadas por los cuerpos subalternos.

Mediated material and embodied congnition: Human – Architectural behaviours.

Domesticity, the caring device follows María Ángeles Duran’s sociology research work about the caring paradigm within a demographic shift context of lower birth rate and extended life expectancy.
Continuum care promoting independent living addresses the problem of caring through sets of domestic objects based in a design program for life caring functions: protecting, adapting, extending, sharing, healing and activating.
In a scenario where most individuals require assisted living, domesticity becomes a device for life resilience, transforming into a continuum care/living space across generations and functionally diverse individuals with physical or cognitive impairment.
Redefining domesticity through caring implies working with sets of objects/devices specifically designed and ecologically related in a caring context, following Jean Baudrillard’s system of objects theory and Graham Harman’s object oriented ontology, where sets of objects are able to configure specific environments.
A domestic environment system based on Javier Echeverría’s theory of the three environments: nature/body, design/build and digital/ technology becomes and environment of caring, an entangled continuum habitat: the fourth environment.

Máquinas de gorjear: Mecanismos para la conformación del paisaje sonoro

Máquinas de gorjear: Mecanismos para la conformación del paisaje sonoro tiene como objetivo la exploración del espacio figural-representativo existente entre sonido e imagen en el campo de la arquitectura y el paisaje. El camino trazado para llevar a cabo este estudio se basa en el diálogo entre la divulgación de los medios de representación del paisaje, la práctica arquitectónica y la teoría de la composición del territorio desde el arte, siendo el fin último de la investigación la búsqueda de la lógica de la construcción del concepto paisaje sonoro.
Desarrollada desde la transversalidad disciplinaria como primer principio y persiguiendo con ilusión la renovación de las bases del paisajismo contemporáneo, la presente investigación busca los mecanismos que, desde la trasposición al terreno plástico de lo que denominaremos expresión sonora de un territorio, permiten conformar desde lo invisible (sonido) una imagen o representación de la cual pueden extraerse las estructuras y sistemas compositivos básicos que producen la construcción del concepto paisaje.

Escalas del espacio colectivo. La vivienda social en la ciudad de Guayaquil (1950-1990)

La tesis se encarga de comprender las distorsiones que se producen en las distintas fases de producción del hábitat en la arquitectura de vivienda moderna en la ciudad de Guayaquil, de las teorías e ideales a la práctica arquitectónica (desplazamientos), y del proyecto arquitectónico a la práctica social de los habitantes (alteraciones), con el fin de generar nuevos conceptos (subversiones) que ponen en crisis las teorías aceptadas y puedan ser aplicados en el proyecto de vivienda colectiva contemporáneo. Guayaquil es un caso extremo en el que los procesos urbanos acelerados, las dinámicas sociales de inseguridad y las condiciones de vida informales ponen en crisis las dicotomías categóricas: público y privado, formal e informal; y favorecen el estudio de los espacios de titularidad ambigua que se encuentran en una situación intermedia donde las prácticas sociales se producen con mayor intensidad. El estudio de los espacios intermedios de uso colectivo evita las categorías ambiguas y obsoletas que no sirven para valorar las complejas situaciones que se producen entre el espacio concreto y las prácticas sociales de los habitantes con el fin de proponer nuevas estrategias de proyecto. Los conjuntos habitacionales del periodo moderno en Guayaquil presentan, por un lado, una investigación específica sobre las diferentes escalas del espacio colectivo en la vivienda, y por otro, una marcada alteración de este espacio urbano y doméstico, que permiten entender con mayor claridad el valor de estos espacios que se sitúan entre lo público y lo privado en la ciudad contemporánea.

Espacios contenedores

En 1945, Le Corbusier formula por primera vez el concepto de ‘espace indicible’ como un fenómeno de emoción inexpresable que uno siente ante una obra plástica, entendiendo como tal, la arquitectura, la pintura y la escultura. Este concepto fue incluido en varios artículos, publicaciones y exposiciones. Fue, incluso, objeto de un libro que nunca llegó a ser publicado, pero del que se conserva un borrador en la Fondation Le Corbusier.
Dada la importancia que el concepto de ‘espacio inefable’ tuvo para Le Corbusier, la investigación trata de aportar un nuevo enfoque para analizar su obra, o cualquier proyecto de arquitectura, a partir de parámetros relacionados con la búsqueda de la emoción plástica, de lo inexpresable. La metodología de investigación se basa en dos principios con los que se trata de dotar de objetividad a un concepto aparentemente subjetivo. Por un lado, se realiza un estudio de la documentación de los archivos. Por otro, un trabajo de campo a partir de la visita y el análisis de las obras realizadas durante el mismo periodo en el se desarrolló este concepto, para encontrar parámetros transversales capaces de explicar, de forma objetiva, el concepto de espacio inefable.

La Casa de Suecia. Síntesis de lo nórdico en la arquitectura de Mariano Garrigues (1953-1957)

El título de esta tesis alude tanto al edificio construido en Madrid, entre 1953 y 1957, por el arquitecto Mariano Garrigues, como a la presencia, en aquel, de una sensibilidad nórdica que, fundamentalmente, tendría que ver con la adecuación silenciosa al lugar; el rigor en la construcción y la calidad de los materiales, y con un entendimiento del espacio y del cumplimiento de la función, en movimiento.
El punto de partida de la investigación es el viaje que Garrigues realiza al país escandinavo en 1949. La ubicación temporal de esta obra –en el periodo de madurez profesional del arquitecto y en un momento de debate en España entre tradición y modernidad–, permite tratar una manera de proyectar que avanzaría una posible síntesis, entre ausencias y presencias, entre abstracción y naturaleza, entre lo estricto y lo flexible, o entre distancia y proximidad; una síntesis, quizá, entre los dos máximos exponentes de la modernidad sueca de principios del siglo XX: Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz.

Campos enfocados. Dos dimensiones y media.

El objetivo de la tesis doctoral es justificar la condición del parque-cementerio de Igualada como un lugar en el que se vinculan de manera inextricable el tiempo y el espacio. Una vinculación que convierte el lugar en un cronotopo y que, de acuerdo con la condición física, fenoménica o psíquica del espacio y el tiempo considerados en su análisis, permite su interpretación como cronotopo sensible percibido, como cronotopo relacional vivido o como cronotopo esencial concebido. La interrelación del espacio y el tiempo a través de la forma del lugar orienta el desarrollo de la investigación por medio del análisis de la materia y su movimiento.

Esta tesis, que asume como válida la existencia en el pensamiento y la obra de Enric Miralles de una teoría potencial de manipulación del tiempo a través de la modificación de la forma del espacio, rescata dicha teoría de sus palabras, reconociendo su condición de palimpsesto paranoico-crítico potencial. Los conceptos referentes a la relación coincidente entre forma, espacio y tiempo, extraídos de los propios textos del autor, se aplican al parque-cementerio de Igualada como criterio de validación de una estructura conceptual en la que se solapan enunciado, discusión y conclusión.